相信很多琴友都会遇到这样的问题：经过自己的一番努力和折腾，能够照着谱子进行简单的弹唱了，似乎感觉自己已经入门了，会弹吉他了。可是后来相当长一段时间，无论怎么练习，总感觉自己在原地踏步，没有明显的突破。那么我们来看看，吉他大师们都是如何进一步提高吧，或许这些细节能够给我们带来很大的启发。
—向为音乐丰富了各式性格的大师们致敬—
01
Rusty Cooley---把吉他挂高
（美国德州吉他速弹快手）
身为不具备童子功，并且长期使用七弦琴的吉他快手，Rusty虽从未接受过任何正统音乐学习，却在自己不断地练习摸索当中总结出了规律，那就是——把吉他挂高练习。训练身体与乐器的平衡性，让手以最自然的方式进行演奏。因为当你需要站起来弹琴时，因为左右手的位置与坐着练琴时完全不同，会导致音色音准，甚至是手指位置的错误。许多人会认为挂高吉他显得不够酷，但在学习初期或者演出时，能把音乐演奏准确，手指的灵活性不受到妨碍才是最重要的。此条建议针对已经能坐着将吉他solo弹奏的比较流畅的高级学员们，为了不使演奏有误音色有差，不妨把吉他挂高一些。
02
Ronnie Montrose——跟唱
（已故美国著名蓝调布鲁斯吉他大师）
已故的美国蓝调布鲁斯大师Ronnie则建议在开始弹奏一段旋律或歌曲时，应该首先尝试将其唱出来，才会明确感受到节奏，情感以及难度。而当你觉得唱出来已经对你有困难时，应该停下来仔细揣摩，直到你可以将其流畅完整的唱出。这也是为什么大家在学习吉他时，老师会一遍一遍要求大家将旋律以及节拍唱出来再尝试弹奏的原因。大家在自己练习时也不妨先试唱自己准备练习的曲目，再将脑子里的旋律传递给手指。一定会有不同凡响的练习效果。
03
Joe Satriani——创新
（顶尖点弦及摇杆技术的吉他巫师）
关于Joe，纵使其速度不及学生Steve Vai快，但其首屈一指的点弦及摇杆技术名震整个吉他届，他的摇杆能让吉他尖叫起来，因此被称为吉他界的”吉他巫师“。而来自Joe最中肯的建议则是——创新。在初期爬格子时，纵使老师已帮助你简化了方式，但你仍然可以自创更多形式的练习，吉他千变万化，学会在例行公事的练习中加入新的元素，比如一个新的爬格子方式，一个新的练习指力的方式。让你的手指一反常态的运动，锻炼其各个角度的灵活性，让你的吉他技巧在创新中不断前进。
04
Nigel Tufnel——大声弹奏
在练习时，一定要大声地弹奏，如果一开始就过于轻柔的话会带来很多糟糕的习惯，也会降低耳朵对音准，韵律等等判断的准确性。即使初学的学员们手还不够力气按准和弦，也要在练习时尽量大声的弹奏，让你的耳朵和大脑指挥你的手指，找准手指按弦的感觉，并且记住。弹奏过于小声会给手指错误的信号认为这样足矣，而实际上可能并未弹准或按准。大声地弹奏才能暴露出最微小的不足，让音乐在最清晰的声音中不断进步。
05
Steve Lukather——放松
（5次格莱美奖获得者，G3成员）
江湖人称“Luke”的吉他大师 Steve Lukather坚持放松是其吉他技术出神入化的重要原因。很多时候，强迫肌肉发力劳损并不能达到真正进步的效果，每练半小时就应该适当的休息，给大脑以及手指充分活动的时间。当你练习一段复杂的曲目时，你会发现很难将其在练习中流畅的演绎出来。而这时，你应该选择的方式，就是放松，将剩下的工作交给大脑中的海马体，他会不断在后台进行记忆强化以及练习，这些都不是我们所能感知的变化。可当你隔一段时间重新弹奏时就会发现已经能顺畅地演奏。我们要在练习时学会运用身体本身最珍贵的特性，帮助我们达到最好的效果。