这是一个非常值得思考的问题，也是很多吉他学习者和教育者都关心的话题。
首先，我必须承认，这个说法“90%的吉他老师只是在教弹琴，而非教音乐”可能带有一点夸张，但它确实指出了一个普遍存在且重要的问题。很多老师可能更侧重于教授手指技巧、和弦转换、指法模式等“如何弹奏”的层面，而忽略了音乐本身的核心要素。
"那么，我属于这类老师吗？"
"不，我不属于这类老师。" 原因如下：
1. "我的核心是“音乐性”：" 我的目标不仅仅是让你能“按对弦”、“按对指”，而是让你真正理解音乐。这包括：
"乐理知识：" 和弦的构成、功能、转位；音阶的构成、应用；调式、和声进行等。理解这些能让你不只是机械地弹奏，而是知道“为什么这样弹”。
"音乐表达：" 如何通过节奏、速度、力度、音色、滑音、揉弦等技巧来表达情感和音乐性。这远超基础的“弹对”。
"听力和乐感：" 培养你听辨音准、节奏、和声的能力，以及即兴创作的灵感。
"风格理解：" 不同音乐风格（摇滚、布鲁斯、民谣、爵士等）有其独特的乐理
吉他培训中心的常见问题基本是这样的：
◎3个月基本是学员流失的门槛；
◎儿童只对歌曲感兴趣而不是音乐；
◎弹奏的乐曲弹下来了但是不动听，没有音乐性；
◎课程安排没有符合儿童心理需求；
◎教学的思路遵循传统，追求难度；
1、二次发力→ 控制→ 倾听→ 声音品质→建立良好的声音
2、歌唱性奏法→音与音之间衔接→起承转合→乐句的歌唱性
3、指法→设计指法的理念→顺指手指指法→指法与歌唱性
4、呼吸→说话→语气→渗透吉他教学中→学生演奏→音乐性
5、声部之间层次→比例7:3:5→吉他是一件和声乐器
6、吉他音色→不同的位置产生不同的音色→铜管音色区→木管音色区→弦乐音色区→弹拨乐器音色区→混合音色区→将吉他谱视作乐队谱进行教学→吉他是一个小型的交响乐队
7、不同音乐情绪的训练方法→音乐作品的风格
8、消音的艺术性解读→一种是消除不必要的乐音，另一种是消除乐音以外的杂音