手风琴伴奏的“小清新”课堂虽然没有钢琴伴奏课堂的常规状态，但如同一股清流，激荡起音乐课堂的涟漪。
从教学材料方面分析。目前的音乐教材，内容大多是传统经典曲目，如中外民歌、艺术歌曲、通俗歌曲。即使是通俗歌曲也是经典曲目，具有时代性，短小精悍。因此，手风琴完全可以胜任教学伴奏任务。
从教学形式分析。与钢琴不同，手风琴是面向学生的演奏状态，学生能够直观地看到演奏过程，对歌唱教学效果和音乐鉴赏的感受更加明了。
手风琴既可为课堂演唱服务，又可作演奏乐器。通过风箱的无穷变化，学生可以深刻体会到演唱时气息的变化。
当下，音乐课堂鼓励音乐创造，学生所创编的音乐旋律通常音域较窄。如果应用钢琴等宽广音域的乐器来展示创编成果，不但效果不清晰，而且容易产生额外的音区干扰。手风琴的音域虽不及钢琴的音域宽广，但是在高中课堂创编中用手风琴展示创编成果，能更好地把握旋律。
手风琴对音乐课堂教学的实际作用
首先，教师要把握音乐要素。一是使学生掌握音准。音乐教学最基本的就是把握音准。即使使用科尔文手势来使学生掌握音准，但绝对音高仍需要乐器伴奏来支撑。教师演奏手风琴，手指在键盘上的位置学生可视；依据高位为低音、低位为高音的键盘排列顺序，学生能够分辨音的高低。教唱时，学生的眼睛与思维跟着手风琴奏出的曲调走，能够提高视唱效率，准确把握音高。二是要突出节奏与节拍的特点。除强调歌唱音准外，也不能忽视节拍、节奏。节奏是音乐的骨架。手风琴左手贝斯的演奏方法是一个主音加上一个和弦，和弦用一个键代替，演奏时能突出节奏、节拍。大多数四分之三拍的歌曲是采用典型的圆舞曲节奏。在没有玛祖卡分解和弦的情况下，通过演奏手风琴突出它的强弱特点，能排除钢琴分解和弦的声音干扰；采用带旋律的伴奏，能强化歌曲的主要音乐要素，把握音乐课的学习重点。
以维吾尔族民歌《吐鲁番的葡萄熟了》为例，手风琴比钢琴更具音色优势。风箱的延伸感使手风琴音色兼具拉弦与弹拨乐器的特点。学生能够从手风琴的伴奏音型中听出歌曲中的切分音，这些灵活的记忆点是单纯乐理学习不可得的。
其次，准确把握歌曲情绪，实现音乐课堂的律动性。音乐鉴赏课的目标主要是对情感、态度、价值观的把握。情绪是歌曲的血液，课标重视体验、感受、实践，强调音乐的律动性。学音乐是为培养乐感，使学生感受到情感的波动。为情所动的律动性是音乐课区别于其他课的基本特点。虽然不是每个学段的学生都要完整地学唱歌曲，但是拥有良好的乐感是塑造完整人格的基础。让学生体会到音乐的真谛是教师的职责。
高中学生拥有较强的自主性，寻求极大的自我成就感，热爱新鲜事物。因此，流行音乐是高中生了解音乐的重要途径。用手风琴演奏流行音乐，可以变换不同的演奏风格。一是伴奏。课堂伴奏是整个教学活动的有机组成部分。优秀的音乐教师不仅具有迷人的歌喉、扎实的专业功底，更应是技术超群的乐器伴奏者。二是演奏。它包括音乐鉴赏和合唱教学。鉴赏西方器乐的发展历程时，既能演奏复调，又能演奏出悠扬舒缓的主调音乐。手风琴在合唱伴奏乐器中可充当色彩乐器，其多样的音色可模仿多种乐器。
手风琴伴奏是集体性的艺术，可以增强学生的集体意识。在学校合唱排练时，手风琴能够充分发挥其号召力。例如，排练歌曲《欢乐的那达慕》时，在无钢琴伴奏的前提下，用手风琴伴奏更容易找准旋律，提高学唱效率，不易出现跑调、乱节奏等情况。在用钢琴伴奏的情况下，手风琴则发挥了其独特的音色，固定音乐节奏，丰富音响效果，调整演唱状态。
手风琴教学可以激发学生的好奇心，增强他们的学习兴趣，改变原来课堂的沉闷与古板。手风琴的现场演奏与伴奏能够给学生带来很大的视听冲击力。