配器，决定了音乐的色彩。
但很多人听音乐时，虽然被感动，却不知道这种“感觉”是怎么被制造出来的。
今天这篇，直接给你30个经典配器技巧，让你以后听音乐不再只说“好听”，而是知道好听的原因。
弦乐篇
拨奏（Pizzicato）
用手指拨动琴弦。比如柴科夫斯基《胡桃夹子》里的舞曲，跳跃、俏皮。
颤音（Tremolo）
快速反复拉弓，制造紧张感。如《命运交响曲》发展部。
弱音器（Con Sordino）
给琴加个小夹子，声音变柔、哀伤。德彪西的《牧神午后》就用了。
泛音（Flageolet）
轻触弦的特定位置，发出飘渺、空灵的声音。马勒很爱用。
滑音（Glissando）
快速滑过音阶，优雅、滑顺。拉威尔《波莱罗》小提琴段。
铜管篇
盖音（Stopped Horn）
圆号用手堵住号口，声音变得闷哑、神秘。马勒交响曲中常见。
哨音（Flutter Tongue）
铜管快速卷舌发声，听起来像颤音，用于制造不安感。
用静音器（Mute）
插入哑音器，声音变柔和或尖锐。爵士乐也很常用。
反向吹奏（Reverse Playing）
铜管用奇特口型或反向气流制造怪异音效，现代音乐常见。
木管篇
双簧管孤独音色
只用双簧管独奏，极具孤寂感。柴科夫斯基第五交响曲。
低音单簧管阴影
音色浑厚、低沉，常用于渲染黑暗。
长笛泛音
高频清澈，制造梦境感。德彪西《牧神午后》。
重奏层叠（Woodwind Choir）
多种木管重叠织体，色彩丰富，马勒交响曲常用。
倚音与装饰音
木管花哨的点缀，让旋律生动跳脱。
打击乐篇
军鼓连打
快速滚奏，制造行军、紧迫感。拉威尔《波莱罗》全曲底色。
定音鼓对位
与低音弦乐配合，加强低频震撼。
马林巴木琴
温暖的木质音色，异域感强。
刮锯琴（Flexatone）
声音诡异，常用于制造恐怖氛围。
锣与钹的高潮冲击
交响乐中的高潮，往往靠金属打击的巨大音响。
键盘与特殊配器
钢琴敲击弦（Prepared Piano）
钢琴放入异物，声音变得金属感。约翰·凯奇的现代实验手法。
管风琴厚壁音色
宗教感、威严。圣桑的《第三交响曲》管风琴段。
竖琴滑奏
用竖琴滑过音阶，仙气十足。柴科夫斯基《天鹅湖》。
钟琴清脆声
小金属音条，童话感十足。圣桑《动物狂欢节》。
打弦钢琴（Celesta）
像钟琴，但更柔软。比如《胡桃夹子》的“糖梅仙子之舞”。
混编与特殊技法
弦乐与木管的呼应
一问一答，情绪层层递进。莫扎特交响曲经典技法。
复合织体（Polyphonic Textures）
多声部不同节奏与旋律重叠，巴赫复调最爱。
交错配器（Antiphonal Effects）
不同乐器组隔空对话，马勒常用。
渐强（Crescendo）+管弦全奏（Tutti）
从弱到强的层层推进，全乐队爆发。贝多芬、布鲁克纳交响曲特色。
管弦乐重奏点彩法（Pointillism）
音符分散在不同乐器，声音如光点闪烁。韦伯恩、现代派常用。
弦乐与打击乐叠加的现代感
强节奏的打击配上流动的弦乐，电影配乐的标准套路。
下次你再听古典乐，不妨留意：
哪里突然变空灵？竖琴与泛音
哪里压抑了？铜管静音器
哪里躁动不安？军鼓与颤音
每一种配器技法，都是作曲家操纵听众情绪的“魔法按钮”。
听懂了这些，你再也不会只说“真好听”，而是懂得了背后的工艺之美。