在大众都追求“高音劲爆听着爽”的大环境下，她们的音乐，就像一股清流，流淌出独特的个性。专注于用音乐表达自己的想法，无意迎合市场的审美，这几个妹子为什么如此任性？本期小编独家对话音乐才女程璧、谢春花、颗粒、徐菲，带你读懂音乐才女的内心世界。
程璧：为诗歌谱曲是件快乐的事
许多人对程璧的印象都是爱文字的文艺女青年。硕士毕业于北京外国语大学东语系的她，曾到日本东京工作过一段时间。虽然第一份工作与音乐不太相关，但她却从中汲取到灵感，开始了自己的创作，特别的阅历也让她的音乐更经得起推敲。她是不是不食人间烟火的高冷女神？听程璧自己说。
Q：刚刚酷狗独家首发了你的最新歌曲《我和小鸟和铃铛》，谈谈这首歌曲的创作？
A：这首歌是日本童谣诗人金子美玲的代表作之一。它用充满了童趣，用孩童的视角，写“我和小鸟和铃铛”，非常积极、可爱又明朗。诗人的一生非常不幸，但她却可以写出这样的诗句，更显得珍贵。
Q：有人说你的歌声感觉很悲伤（安静），你怎么看？
A：可能是一种“平静”，这是我希望传递出来的。就是我的歌，希望给予人的陪伴感。不是喧哗的、躁动的，不会使你激动，就静静的在一边，就像是一棵植物，不会打扰到你的思绪。
Q：你写过的你觉得最明亮的词是哪一首？对于过去的作品，你有没有惊讶（惊喜）？
A：其实过去作品里面有《姑娘在路上》，算是非常明朗的一首。这首歌藏着我野蛮生长的少女心对未来充满期待，对当下又无比珍惜。从过去的作品，我可以看到更早的自己，青涩，但也可爱。
Q：你自己做音乐最特别的地方是什么？今年做了哪些对你很有意义的事情/活动？
A：我不是科班出身，从读书开始，可能比起做音乐，我接触文字更多，所以我的音乐里有比较重的“文字味”吧。今年我翻译了一位日本诗人宫泽贤治的诗歌绘本，即将在七月底会和大家见面。
Q：听说你的数字专辑近期即将在酷狗上线，专辑里会不会给粉丝小惊喜？
A：专辑中《我和小鸟和铃铛》里面加入了以往我的作品里面少有的“跳跃感”节奏，活泼的长笛以及轻快的和声，算是一次新的尝试。新专辑里还加入了“念白”和“清唱”的部分，整体更加自由，应该会带给乐迷惊喜。
谢春花：自己的作品就是自己的
谢春花，本名谢知非，任性玩乐的95后一枚。有人说她属于古风民谣歌手，然而她的唱腔及编曲都十分简洁质朴。在创作的角度看，在简单的和弦走向里写出新奇，比堆砌复杂的编配更为难得。虽非科班出身，但谢春花的作品有罕见的灵气。
Q：刚刚发行的新专辑里你最想传递给歌迷的态度是什么？
A：《算云烟》中的不同的歌表达了我不同的心境：《茶酒伴》是我想挣脱世事的束缚，去坚持自己喜欢的事；《我从崖边跌落》是我常年多梦魇带来的灵感，呓语几句；《荒岛》是我脆弱时的心事与诉说；《还想听你的故事》是深情与执着。如果要从宏观上来说这张专辑的态度的话，那么应该就是“人间世事多纷扰，不如饮茶自逍遥。”
Q：作为一个音乐人，会不会随着年龄越来越往后，自己作品当中的韵味会越来越浓厚？
A：每个年龄段的经历都不一样。但是无论哪个阶段，自己的作品就是自己的。
Q：第一张专辑的诞生中间经历了怎么样的历程？
A：在《算云烟》这张专辑里，我包揽了七词八曲的创作以及专辑、专辑周边的插画书法设计，事无巨细都要亲力亲为，但好在身边一直有人鼓励、帮助我，最终才有这张我很喜欢的专辑。
Q：怎么看待现在民谣的大众化？
A：我对流派并不在意，无论流派、大众或是小众。只要是真诚的，用心做的音乐，都是好音乐。
Q：以后会不会想尝试更多种音乐风格，尝试不同以往的作品？
A：十分乐意去尝试新的东西。不过曲风的变化还是要视歌词的内容而定。乐器上我也会继续学习，但不会为了迎合而去刻意改变。喜欢就听，不喜欢就不听。写歌和听歌都是很主观的事，没有对错好坏之分。
颗粒：我就是那个写歌咒自己的颗粒
颗粒，本名王越，卡奇社的前主唱。穿唇环、剃平头、直言不讳、不拘小节，在颗粒个性十足的外表下，包裹着一颗柔软敏感的心。她爱把自己对生活的态度写进歌里，从她的作品里，你会听到个性的她，叛逆的她，欢喜的她，犯傻的她........ 就像真实的你自己。
Q：你最喜欢你自己的那首作品？介绍下之后的计划？
A：从前是《红色》，因为它源于我的狂躁。接下来我会推出一张个人电子专辑，很多人觉得中文和电子舞曲不搭，但我要试试将两者融合，打破大家对电子舞曲的固有印象。
Q：你最欣赏哪位业界内的前辈或者新人？
A： Madonna，小时候就喜欢她，没想到她能跳到老。记得看过一个采访，麦姐说和她同时期的巨星都不在世间了，她要做活着的奇迹，其实她对我鼓舞挺大的。
Q：你理想中的假期除了音乐还有什么呢？
A： 阳光沙滩仙人掌还有一位老船长。
Q：你希望你的音乐对于听众来说是安慰剂、药、刀子、兴奋剂还是什么别的你能够描述的？
A：是钱。希望听到我的音乐的人会有别人给你送钱一样的感觉。
Q：你还会介意别人对你的“定义”嘛？
A：我不需要被定义，但也不介意被定义。往往我不介意了，也没人定义了。在我最需要被定义的时候，你们竟然不说一句话就走。嘿嘿！
Q：《日光倾城》发行的十年，你都经历了什么？
A：那年我21岁，从没预想《日光倾城》会如寓言般影响多少人的青春，包括自己。作品获得成功后，我们去北京发展，却因为生活压力回到老家。在老家，为了“努力赚钱，养活梦想”,我做了很多自己并不擅长的生意，也失去了原有的快乐。没了音乐上的朋友，谈了场狗血恋爱，经历了所谓的人生低谷。我的歌里写的“观看了一颗流星坠毁了”，其实就是我对自己的诅咒。对的，我就是那个写歌咒自己的颗粒。当不再为生计发愁时，我觉得可以从新来做音乐，只为了取悦我自己，所以现在我回来了。
徐菲：拒绝长大的少女
徐菲的嗓音清脆动听，在炎炎夏日给人捎来几分清爽。如果只听她的唱，你可能会以为她是专职卖萌的美少女，可是认真倾听她的音乐，无论是轻快中带着些许忧伤的《我的写字台》还是那首复古DISCO《砧板上的孩子》，都让人惊艳于她音乐的精致和风格的多元化。17岁开始学习吉他，20多岁便创作出多首优质作品。徐菲对音乐的理解能力之强，让人不敢相信她原本是一个职业护士。徐菲，绝对不是一个没有想法的女同学。
Q：先问个八卦问题，是因为怎么样的机缘，走上了音乐的道路呢？
A：因为当时参加一个电视节目认识了现在的公司小伙伴，当时我还在上海，我们先是在网上聊了半年左右，之后发现大家在音乐上有很多共识，就辞职去了北京，开始做音乐了。
Q：有人说在你的声音的演绎下，无论是什么歌曲都会变成适温的水，这个你怎么看？
A：我觉得有自己的风格这一点特别重要。不管什么样的曲风，我希望都能诠释出徐菲才有的感觉。我的新专辑里有很多不同风格的尝试，不管是爵士、摇滚、民谣、放克或者别的风格元素，在我的演唱里产生了新的化学反应，这就是最棒的事情了！
Q：2015年拿了弹唱大赛的全国冠军后，对自己的生活产生了什么变化？
A：我觉得没什么特别变化，该干嘛干嘛，该练琴还得练。但是因为这个比赛我参与了今年雅马哈的吉他弹唱全国巡演，这个对我来说既新奇又有趣，因为也是第一次走巡演，我从中学到很多。
Q：最喜欢哪位歌者的哪首歌？会想要去翻唱它么？
A：倒没有特别说要去翻唱那一个歌手的歌，觉得好听喜欢就会翻唱。
Q：新专辑的制作现在大概是什么样的进度了？方便透露下么？
A：哈哈，新专辑会有不同以往风格的歌曲么？
A：新专辑现在完成了5首歌，剩下的歌还在录制中。风格其实很难概括吧，因为我的制作人朱金泰老师，最喜欢做的一件事，就是把各种风格像玩游戏一样调配起来，可能这就是我的风格吧哈哈！但从词曲到制作都依然精致，到时候听了就知道，现阶段的我对专辑还是很满意的，尽力做到最好就好。
Q：在音乐方面，未来会不会有更多的尝试？
A：其实我一直都在想去尝试不同的风格，像《砧板上跳舞的孩子》之前我就从来没唱过快歌。新的尝试永远都不会停止。
程璧、徐非、谢春花、颗粒，四位唱作才女都有着鲜明的个人风格。程璧的诗意，徐非的纯真，谢春花的逍遥，颗粒的个性，都诚实地反映在自己的作品当中。小编曾思考这四位才女的共同点是什么。通过对话，小编找到了答案：她们的作品都是“自己的”。在这个物欲横流的社会，以音乐作为自己的职业显得尤为不易，做音乐不被市场牵着走更加不易。诗意生活，任性玩乐，相信随着时间推移，她们会创作出更多纯粹的好音乐。