注：本文为本人所制作《中国摇滚地图》系列视频的文案部分，本未想过以文字形式炒冷饭，奈何营销号洗稿猖獗，故以此方式存底。今后的大部分视频文案都会同步到这里，特此说明。
大家好，我是周开山。
之前和大家聊过被全国人民误解深重的东北，今天咱们来说说广西。除了气味芬芳的螺蛳粉，你还能想到什么？是刘三姐和山歌，还是被爱狗人士炒红的狗肉节？恕我直言，广西老表可以轻松撑起土味文明的半壁江山：意念攻击的大妈、不可能打工的老表、蓝瘦香菇等网络热梗以及因为教育落后而真正实现了量产的精神小伙。没有任何歧视的意思，众所周知啊，我爱土味，何况这里还有高级土味。
《农村叛逆少年夺命125故事》主创
快乐总是短暂，目前的情况是：在敲下上一段文字后，某位刚吃完晚饭的中年靓仔又去温习了一波夺命125，时间便来到了凌晨。唉，还是说回正经事吧！
总体来说，碍于地理与经济等因素的影响，广西的摇滚氛围并不算好。除了近年来逐渐火热的HOPE现场等Livehouse，广西与摇滚的联系基本都在那些大名鼎鼎的出走音乐人身上。
在做这期视频之前，我查阅了不少资料，想尽可能多地去了解一下广西摇滚乐的发展历程。但事与愿违，这些资料极不靠谱。比如据说成立于1988年的超级老牌天梯乐队，实际上成立于1998年。再比如百度百科里极其低调、资料不全，却又在广西家喻户晓的宾阳乐队，他们最屌的歌居然是两首官方制作的DJ嗨曲。算了，还是从我所知道的那些乐队讲起吧。
在之前的云南篇里，想必大家都知道了那里活跃着大量优秀的民族乐队。那么作为云南的邻居，少数民族占比同样超过三分之一的广西自然也有出色的民族摇滚。前有成立于1997年的焦点等乐队，后有近年来活跃于各大音乐节的马帮。他们把摇滚、雷鬼、民谣与广西的传统音乐融合在一起，在用自己的母语方言唱山歌和彩调的基础上，增加了竹笛、陶笛、葫芦丝、巴乌、芦笙、唢呐、二胡、三弦等大量民族乐器，带来了让人耳目一新的广西山歌。
马帮乐队
前几年，马帮和同样来自广西的雷鬼老炮蒋亮等人合作了新的歌曲，反响一般。在他们第一张专辑的豆瓣简介里有这样一句话：我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
说到雷鬼，则不得不提到另外一支我个人更为喜欢，也是之前视频里提到过的乐队：海龟先生。本来是想把他们放到成都篇的，但自从知道他们是广西人，李红旗讲话原来不是台湾腔后，这支从南宁逃走的乐队似乎归到广西更为合理。
海龟先生乐队
2004年冬天，广西艺术学院某间教室里，两个学生正密谋组一支乐队，李红旗提议取名叫大海龟，蒋晗说叫海龟先生才酷，学校后门有条小巷子，被称为广西树村，他们在这个地方拉拢了老麻黄巍，于是，海龟先生成立了。2005年，他们自主录制发行了第一张EP《POGO不如跳舞》（Pogo Is No Better Than Dance），还计划做场小型的西南巡演，是一个叫李凯的人给他们出了路费。那个时候，很多广西乐队都选择了北上，而这趟西南之旅，让小酒馆的摄影师蔡鸣发现了他们，机缘巧合之下，海龟先生成为了幸存者。
海龟的音乐没什么攻击性，但也有不少严肃晦涩的部分，如果不仔细听，很容易被他们轻松欢快的外表欺骗。其实在他们发表第一张正式专辑之前，我就听过他们的歌了。第一感觉是，这个主唱唱歌怎么娘不拉几的，哪国的鸟语啊？直到那首男孩别哭被填了词，直到听见那首Where Are You Going。尽管风格完全不同，但我仿佛在他们身上看到了声音玩具和早期木马的影子，那是一种会令人感到自卑的诗意。诗意啊朋友们，多么遥远而又可贵的东西。我不在乎他们时不时髦，更不在意乐夏那些人口中所谓的整体性，只盼望能出现更多如海龟先生一般的乐队。
说完海龟，再谈谈同样在乐夏上大火的旅行团。记得第一次听他们应该是在2014年前后，那首歌叫《于是我不再唱歌》。很奇妙的感受，卖螺蛳粉这样的事情可以用如此小清新并且带点忧伤、甚至还有一点点深刻的方式表达出来，让人肃然起敬。随后我又听到了那首生命是场马拉松，孔阳的音色很温柔，编曲里的英伦味儿很浓。我作为一个极其讨厌励志歌曲的成年人，却被这样的两首歌莫名其妙地鼓励了，有点不可思议。
旅行团乐队
旅行团毫无疑问是一支优秀的乐队，他们专业而又内敛。即使并不锋利，也并不妨碍他们真诚与略显笨拙地表达。就像那首在乐夏上唱过的《BYE BYE》，差点给爷整笑了：知道什么叫房地产吗，就在那拜拜房地产的世界，干几天中介就房地产啦？尽管如此，尽管还跳了那样羞耻的舞蹈，但你依然能从他们的音乐中听出那股子认真劲儿和真情实感。有人说旅行团就是内地版的五月天，五月天怎么了？我觉得挺好的，那几首卡农金曲多好听啊！（无恶意）
广西其实还有大量照着五月天路子走的独立乐队，比如成立于2001年的水晶湖，也是一支从比赛中走出来的乐队，只不过他们的模板更像达达。与当年一鸣惊人的达达乐队相比，水晶湖有诸多相似之处。同样是愣头青，同样是签约知名唱片公司，签下他们的居然也是同一个人：许晓峰。只不过达达签在了华纳，水晶湖则是签在许晓峰自己搞的创盟音乐，他甚至找来了汪峰当他们第一张专辑的监制，足以可见对这支乐队的重视。可惜的是，水晶湖在短暂的闪耀后消失了踪影。
水晶湖乐队
随着时代的发展，广西的独立乐队多了起来，风格也逐渐丰富。除了独木舟等往流行靠拢的年轻乐队，甚至还出现了极具潜力的后朋乐队退格，以及MISSWOMAN、简希声等优秀的后摇乐队。但其中名号最响亮的，毫无疑问是回春丹。
回春丹乐队
众所周知，我有一个朋友，他十分抵触网红乐队（误）。但除了容易造成审美疲劳之外，回春丹的音乐似乎并没有那么不堪。单从听感来讲，甚至会让人觉得，嗯，怎么还可以？妈的，怎么这么洗脑？
虽然不论从编曲或者歌词来看都缺乏了一丝天赋和诚意，模仿也过于粗糙，但又有谁不是这样出发的呢？就算是那些早已功成名就的的乐队以及音乐人，我依然可以准确地从他们每个人的歌里找出别人的东西，更不用提那些被遗忘在所谓“摇滚盛世”或者埋没在地下的大量乐队了。话说回来，回春丹如果能认真搞音乐的话，或许可以追赶一下马赛克。当然这不重要，这类音乐重要的是旋律以及氛围，歌词部分不用过多计较，也没啥值得说的，参考痛仰。在听歌连消遣都算不上的今天，哪怕我们的娱乐产业已经如此发达，所谓的天才比比皆是，才华依然是巨大的稀缺品。
诚然，回春丹完全可以成为一支不错的乐队。但很明显，他们的受众群体不是我这种人，看起来大名鼎鼎的好蹦之王也不需要一个门外汉来为其正名。我们厌恶饭圈文化，可是流量偏偏能带来比这些无聊谈论更实在的利益。对大部分所谓的网红乐队来说，虽然他们的水平以及流量其实根本就不够看，却容易让乐手或者粉丝产生一些虚妄的错觉。挣钱当然不寒碜，只是如何在巨大的名利诱惑前站着把钱挣了始终是一个无法回避的问题。乐队无法决定粉丝的成分，但迎合或者引导的选择权终究还是在自己手上。
早在彭磊跳上舞台与姐姐们尴尬共舞那年，著名乐夏观众，我的另一位情绪激动的朋友就预见了今天。他说：你看看新裤子和刺猬们这两年出的那些玩意儿，你看看谢强！再他妈看看那些歌舞厅，还有tmd音乐节！夏天来了，这个世界完蛋了！随后他迅速平静下来，松了松自己的梦特娇皮带，说出一句我至今都觉得高深莫测的话：唉！他们的歌好是好，就是有点烂。虽然有点烂，但确实又挺好。只不过太烂了，没体现出好的一面。总的来说还是好，好中不足就是有点烂。
咳，咱们回到正题。1999年，清华硕士吴虹飞和朋友们成立了幸福大街乐队。严格来讲，幸福大街应该放到北京篇，但今天，我还是想和大家聊聊吴虹飞，这个来自广西，才华横溢却又敏感矛盾的女人。
吴虹飞
作为主唱，吴虹飞嗓音一般，缺点明显。作为创作者，她的音乐阴暗晦涩，词曲抽象；作为学霸，她拿了清华大学3个学位，却选择了一条最难走的道路。吴虹飞拥有数量足以媲美大冰的头衔，比郭敬明更早玩青春疼痛文学，不同的是：她不需要下跪就能得到老崔真诚的赞美，不需要拽名词也可以让人感受到真正的撕心裂肺。她可以整出嫁衣那种黑暗惊悚的所谓禁曲，也能写出南方和冬天的树这样细腻而优美的歌谣。
如果你看过吴虹飞写的那些东西，你会发现这个分裂的女人其实无比清醒。和很多人一样，她偏激、焦虑、性格怪异，与世界格格不入。她愤怒、神经质、和很多先锋艺术家合作，其中还包括诗人艾青的儿子；当过记者、出过几十本书，甚至在数年前还因为微博的恶意操作而被误解和拘留。但她同时又脆弱、真诚、与那些“正面人士”势不两立。吴虹飞们不是虚拟偶像，是活生生的人，甚至与古龙笔下的剑客阿飞有些相似。最近十年，她回到家乡，为了推广侗族大歌走遍各地，与玩乐队时一样，又让自己陷入了物质上的窘境。无关高尚，我只为她找回那份热爱而感到高兴。
最后，来说说尹吾。
尹吾
三十年前，南宁人尹吾看到一本名为通俗歌曲的杂志，彩页上是一个身装军装的叛逆男人，用一块红布蒙住了自己的眼睛。在特殊的时代背景下，尹吾大受震撼，从那天起顿悟了音乐的本质——「不单取悦耳膜，还给人心里很重的重击」。于是他开始组乐队，搞演出。在1994年，尹吾背着一把80块钱的红棉吉他和卡夫卡的书，来到了母亲的家乡——北京。
受北京青年报的影响，尹吾一到北京便找到了圆明园旁那个破旧的画家村。在这里，他认识了一个学京剧的山东小伙子，来自清华大学的毕业生，以及一位卖唱的盲人歌手。多年以后，山东人成为了现场之王，清华毕业生的水木年华沦为了过气组合，盲人歌手成为了著名的诗人和民谣旗帜。而尹吾，还是籍籍无名。
圆明园画家村
1996年，推销员尹吾用挣来的钱录了一张小样，拿着高晓松留给他的名片跑到麦田毛遂自荐。于是，便有了麦田三原色。那个时候，尹吾以为自己是幸运的，他未曾预见，在时代的浪潮之下，麦田这个小小的唱片公司很快便是独木难支。1999年，叶蓓和朴树的专辑先后发行，尹吾的专辑却因为缺钱迟迟无法推出，还欠着乐手和录音师工钱没结的宋柯也无能为力。于是他花光了自己的全部积蓄，又向家里借了几万块钱，才有了那张粗糙却又生猛的《每个人的一生 都是一次远行》。
尹吾第一张专辑
尹吾的音乐有很多可说的地方，但今天我想谈谈别的。1996年，他头一次从朴树口中听到了抑郁症这个词，虽然在朴树和柯本等人身上能发现一丝与正常人不一样的地方，但那时的尹吾还不知道这三个字意味着什么，直到有一天他自己也深陷其中。我在之前视频里提过的那首《你笑着流出了泪》，正是其在抑郁时期写出的作品。
尹吾说：从作者的角度，他更迷恋抑郁症发作时的状态。虽然极度压抑和痛苦，但他知道，只有在那个时刻，才有可能迫近人类最深层的精神内核。生而为人，面对虚无的终点和不确定的过程，手足无措的时刻总会难免，好在还有吉他。在终点来临之前，总还是可以用力地再唱上几曲。
尹吾
由于有过类似的经历，可以很明确地告诉大家：抑郁症并不是矫情或者娇气，不是吃饱了没事做，更不是精神脆弱或者无法抗压。抑郁症是病，非常严重的心理疾病，一旦患上，只能靠自己。
尽管如此，还是建议各位：给你可能身陷抑郁的朋友一些超过力所能及的帮助。比如请他喝酒，多听他倾诉，并给出一些设身处地的回应和解决方案。你能做的有限，可能一个小小的举动或者善意就能拯救一个人的一生。但切记不要过于殷勤，否则会让他们觉得更加困扰。
相反，对抑郁症患者我也有几句想说的：在当今社会，这个病的名字似乎已经被用烂了，也衍生出各式各样的细分领域。你得首先确定自己究竟是抑郁症患者还是一个只想留下评论的歌迷，最简单直接的方法就是去你所知最好的医院进行检查，而不是听了两首低龄垃圾歌曲就觉得自己孤独可怜而又无助，身患绝症命不久矣了。
当确定病情后，该吃药吃药，该吃饭吃饭，想尽一切办法让自己找到一个兴趣所在。不论是打游戏、运动、喝酒、唱歌或者看电影连续剧，一头扎进去并让自己沉迷，当然，黄赌毒千万别碰，也不要酗酒。你大可以荒废你的时间，但一定不要自甘堕落。直到某个时刻你会发现：在真正的苦难面前，那些你所纠结的、痛苦的、那些让你彻夜不眠想不明白的东西其实并没有那么可怕，这个世界上的人和风景，原来竟是那样值得期待。
当然，这仅仅是我的个人建议，不一定对。这期视频也聊了很多和广西无关的事情，感觉像在胡言乱语，但绝对不是为了拖时长。看到这里的朋友，可以把你对于下一期想看哪个地方的建议留在弹幕上，还有评论区，我会让那两位朋友看心情选一个。