如何用绘画表现事物的本来面貌？二十世纪初，毕加索和他的画家朋友乔治·布拉克将共同发明一种描绘事物的新方法：同时从多个角度描绘现实，展现人物或物品的正面、侧面、上面和下面。他们将绘画对象的形状分解成许多几何图形，然后把它们像魔方一样拼凑在画布上。布拉克和毕加索发明的这种绘画方法被称为“立体派”，这种全新的语言将彻底改变现代绘画。
吉他手 1910 布面油画 100×73厘米 巴黎蓬皮杜艺术中心
早期的立体主义画作只有灰、白、黑、棕的单调色彩，内容也晦涩难懂，虽然画作有标题，人们却很难从画面中找到与标题相关的物象。毕加索1910年完成的《吉他手》就是这样一幅作品，真的很难从画面中发现吉他手的身姿！
这位吉他手似乎被“分解”成很多碎片，分布在阴影或光亮的地方。瞪着画面仔细端详，我们能猜到画面上方那个圆柱体和半圆形构成了吉他手的脖子和脑袋，还能依稀分辨出他肩膀和胳膊的线条，以及吉他的手柄。
毕加索《吉他手》局部
毕加索《吉他手》局部
当观众十分靠近画布时，会发现毕加索用色彩深浅的变化来表现明暗对比。这些线条笔直有力，就好像是毕加索借助尺子画出的一样！
几个世纪以来，艺术家第一次不再关注透视。毕加索描绘的是他认知中的世界，而不仅仅是他所看到的世界。
画家王衍成在巴黎毕加索博物馆
“衍”说·毕加索系列，将通过25件毕加索一生不同时期的代表作品，讲述毕加索的现代艺术之路，敬请持续关注。