毕加索：吉他手 1910年夏
说实话，当我第一眼看到毕加索这幅《吉他手》时，我的内心是拒绝的。Duang~一下，感觉有点懵。
1910年夏，毕加索重回老家西班牙海滨小城Cadaquès度假。两个月时间里，他一共完成了十几张油画，这幅《吉他手》正是那时所做。
地中海的阳光、 海浪、沙滩，总是给毕加索的艺术创作无限灵感。1907年从西班牙度假返回巴黎后，《阿维农的少女》横空出世，宣告立体主义的问世。三年后，毕加索带着立体主义走向更加自由、丰富的面貌。
如果说《阿维农的少女》尚能一眼看出五个女子的形态，这位吉他手却在眼前模糊、迷离了。自此，毕加索彻底跟具象绘画告别，把吉他手充分解构、重组了。
画面的上方，隐隐约约的圆柱体上有个模模糊糊的半圆形，这是吉他手的脖子和脑袋。接下来，横着和竖着的长方形是他宽厚的肩膀和胳膊。而一些斜画的线条，勾勒出吉他的轮廓。
整个画面是跳动的，被分解的吉他手与象牙色和银灰色背景相互交融。每当我感觉看到吉他手在演奏吉他了，倏忽之间，他又幻化到背景中去了。
这就是“分析立体主义”的阶段，是立体主义最晦涩难懂的阶段。虽然每幅画都有标题，人们却很难从画面中找到标题相关的物象。色彩的作用在这里被降低到最低程度，画面上只有单调的灰、白、黑、棕。
有意思的是，在这种极端分解和重组的绘画过程中，毕加索还坚持请模特，让模特坐在那里一动不动，摆上三四个小时的造型，以便他创作参考。
画家王衍成
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