音阶对于孩子来说，最关键的技能在于学会按照指法规则来换指。这个动作做得越熟练，音阶的弹奏就越流畅。所谓的“由慢到快”是因为指法越来越熟悉，手指穿指越来越自然。
2个八度练明白的孩子，让他们弹四个八度几乎不会有任何问题，无非就是多换两次手指头，内容都一样。速度也是一样，这些东西都是水到渠成的，能50速度弹明白的孩子，弹70或者80也就是练个多一小时的事儿。所以对于长度和速度而言，不是练音阶的核心基础，老师们也不应该把注意力放在这上面，多注意观察孩子的换指习惯，指法运用是关键。
孩子一弹快就错指法，多一个八度就找不到音，基本上都是注意的地方搞错了，引导孩子掌握技术要领才是练习的关键。
琶音是同样的道理。琶音在手指移动的基础上增加的是手腕的移动，通常在第一圈音阶弹完，第二圈回来再弹的时候才会开始加入琶音的训练。手指换明白了才开始找手腕，一个技术点掌握后新的东西才不会造成干扰。因为日常成长过程和弦接触的不少，训练量足够了。而且孩子的手弹和弦负担也会重，不建议单独拿出来集中训练。
音阶主要侧重手指独立和力量，拇指穿插能力。短琶音对手指以及手腕的力量要求很高，但是这本书把它放在了较前面的位置（这是我个人不太认可的，当然这只是经验之谈）长琶音侧重手腕的灵活和拇指的穿插。所有的一切，手的力量性是第一（但太强调力量会让手死板），然后要求独立，然后要求灵活。
建议练习道路：
第一阶段：八度内的音阶（三连音），三和弦，三连音短琶音
第二阶段：八度外的音阶（四连音），四和弦，长琶音。练习前用哈农开手和扎实基础，四连音短琶音练习前用四和弦熟悉键位和增加手指手腕力量。音阶练习久了练练和弦增加力量，感觉和弦按的手酸痛了练练琶音找找流畅。这些练习都是互补的，需要自己慢慢感悟。
音阶熟练之后，可以进行哈农的练习。分别用这6个方法练，最好是可以转调，每兩个调性用一种方法。
1、高抬指快下键，节拍器速度40-60，一拍一个音。这个方法国内很有名，无须赘述，弹之前抬高手指，尽可能快速的弹下去。
2、手指勾琴键，动作尽可能的快，节拍器速度40-60，一拍两个音。可以缓解高抬指过于炸的音色，可以锻炼整个手指上的每一块肌肉。手指不用太弯曲的放在琴键上，快速向自己方向勾，越快越好，大指也可以，但是动作和其他手指不太一样，每个人情况不同。
3、跳音，用中速弹，节拍器40-80，一拍四个音。锻炼手指反应速度。弹的时候要仔细听，是否每个音都是断开的，长短，音色是否均匀，这个练习也可以配上渐强渐弱，更音乐性一点。
4、音量用mf或者mp，弹完一个音之后迅速放松，让琴键的重量自动把手指抬回去，这样每一个音都是非常短的跳音，手指的动作幅度非常小。节拍器40-60，一拍一个音。
如果之前找不对感觉，可以一只手放在钢琴上，保持比较圆的手型，完全放松，另外一只手把某个手指按下去，另外一只手抬起来的时候，弹琴的手指应该自动被琴键的重量抬起来，弹琴的这只手完全不用力。这个练习可以有效的提高手指速度，并且放松。
5、站着弹，触键要很深，感受用重量弹，节拍器40-80，一拍四个音。这个有点危险，因为手腕和手臂成一定角度，动作做起来更困难，感觉累了或者肌肉僵了要马上停止，休息一下。
6、快速、贴键、尽可能的快，同时要注意清晰，均匀。
练习可以分成两种，一种是夸张，故意做更大的动作，让本来普通的动作变得困难，好比赛跑运动员做高抬腿，或者绑沙袋的运动。另外一种是为了提高速度，减少体力消耗，动作尽可能小。其中1，2，3，5属于第一种，4和6属于第二种。
从钢琴演奏上来讲，在20世纪50年代以前有两种派别，一种是“用手臂重量弹”，手指支撑着手臂的重量。一种是手臂是半抬着的，自动悬在半空，手指只需把琴键弹下去，不需要支撑手臂，这也是大多数人在没学过的时候弹琴的方法。
这六个练习，其中5用的是第一种方法，2，3，4是第二种，1，6是一和二结合。另外建议刚开始练习的时候不要求快，动作一定要标准，仔细听自己弹出来的音色，音的质量，每天坚持，一两周差不多就可以用标准的动作达到建议速度。
手指的弹走速度抛开后天的长期训练训练不说，很重要一部分原因与先天手掌的大小和手指长短有很大关系。切忌长时间的、不考虑自身手部状况的错误练习。
在没有指导人员辅导的情况下，对于初学者或是长时间不从事相关专业的人来说，很容易使手部和腕部受到伤害。建议适量的进行手指跑动练习，如果感到练习使腕部及手指感到僵硬或者酸痛，建议适当的放松和按摩，切勿因盲目训练导致手部受到伤害。