周姓宠妻狂魔来了嗷。
我们做个对比：粉丝求了一年多，他才用一首广告歌炒冷饭出来敷衍。人家老婆一拍电影，立马就屁颠屁颠写了主题歌了，粉丝地位显然可见。
按照我以前的套路，应该还是分这几个方面来分析这首《我是如此相信》。为了照顾没时间的读者，直接出总结：
“事实证明，周杰伦有能力稳定输出水准之上的歌曲，只是他平时不愿意花时间去做音乐而已。这首歌充满套路，但是套路歌写的好听、耐听，也是本事，也是周杰伦无可取代的原因。”
1、和弦结构
带有一点史诗感的歌曲，经常逃不开6415系列，这次用的顺序是前奏：6154，主歌6415，PreChorus是：6415，副歌是,1 5 6m 4 ；1 5 6m 4m，间奏是1564。我私以为流行歌曲里没有过多评价和声的必要，除非很有特点，不然就是看坐着能不能在简单的和声结构中创作出特别的旋律。
Ps. 周杰伦越来越喜欢Fm了嗷。
2、旋律
上次才提到过周杰伦很喜欢用1616161616161616，这首歌的PreChorus简直是用到了极致。听到了的时候我就心领神会地笑了。不过那几句11↘6,11↘6，还是那句话，巴味十足！
接下来来整体评价一下旋律。
一句话总结：周杰伦后期的平均水平，稳定输出。如果你觉得太差了，那就是因为周杰伦的巅峰太恐怖了。
主歌部分：大言不惭地说一句，我也曾经写过一段类似的，5551……55513……55512，用于6415结构的旋律，所以听起来很亲切（hhh）。这属于简单好听的水准，而且周杰伦的可取之处在于，简单的旋律排列，可以用丰富、充满细节的切分节奏来撑起信息量，听起来恰到好处。当然，没有创新。不过，流行框架里要创新太难了。
PreChorus：前文所述，161616161616161616，有内味了。再次表白那两句“11↘6”的滑音处理。
副歌部分：周杰伦风格的完全体现。节奏部分应该接近《不爱我就拉倒》，高强度在弱拍凑字数，然后重拍打在第一句最后一个字之后，要配合伴奏的鼓点才能撑起这个旋律。然后就是传统艺能：A+X，也就是一段固定的旋律A加若干用于搭配和弦的尾音X，类似的处理比如《龙卷风》《安静》《简单爱》《胸肌》《你听得到》《世界未末日》《不能说的秘密》等等。这个手法感谢周杰伦，我现在也很常用。Respect！
3、编曲混音
紧张感、史诗感，怎么营造？
这首歌给出的答案就是1717171717，将“1”“7”的小二度音程，放置在所有和弦里。观察一下：Am加了7变成了Am9，F加了7变成了Fadd#11，G本身就有7，加了1编程Gadd11，C加了7编程Cmaj7。小二度带来的不和谐感、小九和弦特有的忧郁感、增四度特有的紧张感，add11的未来感，相互交织，配合钢琴的ceiling note：175175175的持续循环，很简单地渲染了这个氛围。
前奏的弦乐让我想起了《龙战骑士》的史诗感，多亏了弦乐团在中声部的顿弓和铜管乐器的音色。当然我觉得相比之下《龙战骑士》更加到位，毕竟定位不一样。
吹一下鼓的音色，我认为这套鼓音色很漂亮，似乎也用在《胸肌》。特点就是打击感非常到位，尤其是军鼓的打击非常有弹性，不像一些军鼓过度使用Compressor造成的脏兮兮的感觉。而且中频区非常饱满，恰好填满了周杰伦的薄弱频段。Crash也非常持久有力，很适合搭配弦乐。我个人不太喜欢的是底鼓打击感和下沉不够（可能是因为现在的枪版音源音质限制），而且在重拍处用了两次重复打击，打散了我心理对重拍的聚焦。（不过听久了还觉得可以……
4.演唱
众所周知周杰伦的发声技巧决定了他的中频区不足，所以他大量使用低八度伴唱来弥补，一方面增加了低频，一方面在高频泛音增加了能量，然后在最后一次副歌前来一个对比，常规手段。
现在周杰伦的唱腔已经定型了，我的青春也慢慢消逝了……
5.总结
这首歌没有很复杂的信息量，没什么好分析的，但是总体就是很好听，旋律很有味道，制作水准也慢慢稳定到优质的状态。期待真正的新专辑发型，我一定第一时间买到手。