历史与创新交织的音乐盛宴——毕契科夫、赵成珍与捷克爱乐管絃乐团

作为中欧音乐传统的重要象徵，捷克爱乐管絃乐团（Czech Philharmonic）曾多次来台，以其细腻的音色与音乐性令观众留下深刻印象。今年秋天，该团将在总监瑟米翁・毕契科夫（Semyon BYCHKOV）的带领下再度访台，于10月16日晚间登上卫武营国家艺术文化中心音乐厅的舞台。本次演出，他们将与韩国钢琴巨星赵成珍（CHO Seong-jin）合作演出拉威尔（M. RAVEL）的《Ｇ大调钢琴协奏曲》，并以柴可夫斯基（P. I. TCHAIKOVSKY）情感丰沛的《第五号交响曲》作为压轴。这个拥有超过百年历史的乐团，将如何跳脱中欧本土语彙，为这两首经典作品带来全新的诠释，无疑令人期待。

使命的起点 1860年代，史麦塔纳（B. SMETANA）便希望透过设立管絃乐团，为捷克民众建立欣赏交响音乐会的传统，而这个愿望在1896年实现。该年1月4日，在德弗札克（A. DVOŘÁK）的亲自执棒下，捷克爱乐 首度登台，演出多首德弗札克的作品。乘载着许多人的期待，捷克爱乐具有崇高的使命感。1901年之前，该团每年至少举办四场大型音乐会，演出收入更全数纳入福利基金中。相传当时乐团规定，若任何演奏家迟到超过十五分钟，就需缴交一枚金币，无故缺席则缴交五枚金币，这项政策也显示了捷克爱乐对纪律的高度重视。创团初期，该团并无常任指挥。藉由邀请世界各地杰出的指挥，捷克爱乐培养出灵活、多元的演奏风格。

来自世界的掌声 二十世纪开始，捷克爱乐在多位指挥的带领下登上国际舞台。光是1950至70年代，该团便进行了六十次的海外巡演，足迹遍及二十八个国家。在维也纳演出时，评论甚至写道："要是我们的乐团也能像他们那样优雅而有力、自然地演奏莫札特（W. A. MOZART）的《布拉格交响曲》，心情一定会特别开心——这从卡拉扬（H. von KARAJAN）的掌声里就可以发现。"多年来，捷克爱乐除了是当今世上演奏史麦塔纳、德弗札克、雅纳捷克（L. JANÁČEK）等捷克作曲家的权威，该团所诠释的布拉姆斯（J. BRAHMS）、柴可夫斯基及马勒（G. MAHLER）也深获乐迷喜爱。在将近130年的岁月里，捷克爱乐总共只有四位非捷克籍的首席指挥：阿布雷希特 （G. ALBRECHT）、阿胥肯纳齐 （V. ASHKENAZY）、殷巴尔（E. INBAL）及2018年上任的毕契科夫。


指挥巨匠的原点 毕契科夫1952年出生于前苏联的列宁格勒（现圣彼得堡），五岁时便获得接受资优音乐教育的资格，先学习钢琴。接着他进入葛令卡合唱学校（Glinka Choir School），并于十三岁时开始学习指挥。十七岁时他进入了列宁格勒音乐院，师从俄国指挥大师穆辛（I. MUSIN），并在1973年获得了拉赫曼尼诺夫指挥大赛首奖。毕契科夫曾于专访中提及穆辛这为影响自己深远的导师："穆辛发展出一套指挥哲学，将三个基本问题结合在一起——这三个问题存在于人试图完成任何事情的过程中：第一是『做什么』，第二是『为什么』，第三是『怎么做』。"他继续补充："穆辛的天才之处在于：即使他已经找到这三个问题的答案，他仍考量到每个人的体型与性格不同。有人高但手臂短，有人矮却手臂长；有些人能立刻模仿他人动作，有些人则因为自我压抑，永远无法模仿。他能看见每位学生独特的能力与心理结构，然后协助他们实现自己的目标，而不是製造出一个又一个制式的产品。"

自由带来的新视野 1975年，毕契科夫因政治考量移居美国，对此他表示："我必须自由。事情就这么简单。听起来像个口号，但那就是事实。我想要自由地做选择、做决定、承担责任。我也想要有不说谎的自由。"自美国曼尼斯音乐学院毕业后，毕契科夫在美国多个乐团担任音乐总监，杰出的表现使他获得国际关注，开启了他在欧洲的音乐旅程。"对我来说，在欧洲演奏音乐是必要的。音乐家尝试的，是进入一部作品的精神核心。那个精神诞生于特定时空、由特定的人创作。你必须身在其中，呼吸音乐诞生时的空气。"毕契科夫说道。天生的音乐性、严谨的俄派基础加上广泛的曲目，使毕契科夫受邀与各国顶尖乐团演出，并先后担任了巴黎管絃乐团、科隆西德广播交响乐团及德勒斯登森柏歌剧院的首席指挥。目前毕契科夫除了是捷克爱乐的首席指挥，也是BBC交响乐团的荣誉指挥，并于英国皇家音乐学院任教。

经典的再现与重塑 "我们如此深爱的音乐，难道不就是我们挚爱的朋友吗？我从有记忆开始，就爱着柴可夫斯基的音乐。就像所有初恋，那份感情从未消逝。"——毕契科夫
担任捷克爱乐总监后，毕契科夫随及与该团推出《柴可夫斯基计画》（The Tchaikovsky Project）。毕契科夫认为，捷克兼容西方传统与东方色彩，非常适合表达柴可夫斯基音乐的精神。此计划与德卡古典（Decca Classics）合作推出完整套装专辑，是该唱片公司近四十年来首次製作完整的柴可夫斯基全集。为了以全新的角度全面探索柴可夫斯基的音乐，《柴可夫斯基计画》强调乐团与指挥鉅细靡遗的投入，从而对作品形成完整而深入的理解。每首作品在录製前都曾现场演出过，暂时搁置一段时间后，乐团会再次回到录音室重塑作品。录音过程中，每位乐团成员都能在聆听录音后表达个人想法——这种录音方法使每位演奏者都意识到自身的责任，强化个体与整体的连结。这样细腻而深入的製作过成，使《柴可夫斯基计画》录音获得各界好评。此次毕契科夫与捷克爱乐来台，特别安排演出柴可夫斯基的《第五号交响曲》，他们会如何为这首经典作品注入活力，相当令人期待。


新世代的韩国钢琴诗人 这场演出的另一个看点，莫过于上半场在拉威尔《Ｇ大调钢琴协奏曲》中担任独奏的赵成珍。赵成珍为2015年萧邦国际钢琴大赛的首奖得主，以精湛的技巧和充满诗意的演奏闻名，是当今乐坛最具辨识度的钢琴家之一。得奖后，赵成珍受邀于世界各大音乐厅及音乐节演出，并与全球最负盛名的乐团合作，包含柏林爱乐、维也纳爱乐、阿姆斯特丹皇家大会堂管絃乐团等，并受邀于2024至25乐季担任柏林爱乐的驻团艺术家。


奏出乐谱上的灵魂 为庆祝2025年的拉威尔诞辰150週年，赵成珍这两年录製了拉威尔《钢琴独奏作品全集》，内容包含拉威尔所有钢琴独奏作品及两首钢琴协奏曲。毕业于法国国立巴黎高等音乐院的赵成珍，与法国音乐有着紧密的连结。为录製专辑，他深入钻研拉威尔作品中的管絃乐化的声响及细腻的术语标记，他曾说："拉威尔非常清楚自己要什么，所以我尽可能忠实呈现他的所有标记。"近年，赵成珍多次于巡演中表演拉威尔的作品，而他细腻的演奏也深获好评。波士顿古典音乐评论媒体The Boston Musical Intelligencer指出："赵成珍结合权威性的技巧与细腻的乐句诠释，完整捕捉了拉威尔不规则旋律的形状。"此次他会如何与带有东欧独有音色的捷克爱乐一同演绎这首带有爵士语调的法国作品，绝对值得乐迷一探究竟。
无论是柴可夫斯基的《第五号交响曲》还是拉威尔的《Ｇ大调钢琴协奏曲》，均为毕契科夫、捷克爱乐及赵成珍近年费尽心思探究的曲目。10月16日（週四） 19:30卫武营音乐厅，观众将见证百年乐团与新时代视角擦出的完美火花！


节目资讯与购票 毕契科夫＆赵成珍＆捷克爱乐管絃乐团