一、音阶练习的目标
你通常是如何练习音阶的呢？
是像这样，按照从低到高，
再从高到低的顺序循环练习，是吗？
音阶究竟该如何进行练习呢？我们首先需要明确练习音阶的目标是什么。就像 Guthrie 在《Creative Guitar》中提到过的：
Scales are often misunderstood as being mere technical exercises. In fact, a scale is a lot more than that; it's a collection of notes that sounds good over a particular chord or series of chords.
You can play these notes in any order and you can combine them to create harmony lines or chords.
音阶常常被误以为是一种技巧练习，事实上远不止如此。音阶是一系列放在特定的和弦和进行中，非常好听的音符。
我们可以用任意的顺序去演奏这些音符，通过它们创造出美好的和声与旋律。
Mark Levine 同样在他所著的《Jazz Theory》中有所提及：
The traditional classical method of practicing scales-running up and down one or more octaves 一 won't do much to improve your skills as an improviser.......you're using only a fraction of the possibilities inherent in each scale.
在八度间来回上下弹音阶的传统练习，对提升即兴演奏的能力帮助不大......这仅仅开发了音阶很小的一种可能性。
And you don't just want to practice them, but to internalize them to the point where they become an available pool of notes, on which to improvise.
你不仅仅是去练习音阶，而是把音阶内化成“可使用音符库”，在即兴的时候可以任意调用。
练习音阶，实则是投身于音乐创作的前期积累，它是在为我们的音乐素材库添砖加瓦，为即兴演奏和美妙旋律的诞生提供灵感源泉，而绝非仅仅聚焦于提升手指机能或弹奏速度。
为了深挖音阶中的音乐潜力，我精心梳理出了三套系统化练习音阶的方法，分别是「音程」「模进」「琶音」。今天，先带大家走进「音程」的练习世界。要是你对后续的模进、琶音内容也感兴趣，不妨先点个关注，后续精彩内容将持续更新，千万别错过！
二、八度内音程
以 C 自然大调为例，让我们先着眼于一个八度内的音程情况。
1、在众多音程形式里，三度模进极为常见，其构建出的旋律往往悦耳动听，有着独特的旋律美感 。
2、在四度的演奏中，常常会大量用到滚指技巧，至于具体指法，你可以依据个人习惯与偏好灵活安排。四度音程所呈现出的音响效果极具特色，听起来线条感十足，棱角分明。也正因如此，这种音程深受不少 Jazz fusion（爵士融合）乐手的青睐，在他们的作品中频繁出现 。
3、由于五度和四度互为转位关系，所以五度的听觉效果与四度有相似之处 。
4、六度的听感带有三度那种独特的旋律韵味，我对六度情有独钟。记得最初以较慢速度练习时，那音符流动的感觉总会让我联想起六道佩恩的背景音乐，二者似乎在氛围上有奇妙的呼应。
当音程跨度较大时，混拨技巧不失为一个绝佳选择。具体操作上，我们可以借助右手的中指辅助跨弦演奏，以此提升演奏的流畅性与准确性 。
5. 七度音程能带来十分强烈的听觉刺激，相应地，其指法操作也颇具难度。不过，正是由于音程跨度大，它所营造出的独特听感，是其他音程难以比拟的 。
6、八度音程在实际音乐运用中极为常见，可奇怪的是，它却并非是大家日常练习的高频项目 。
三、复合音程
接下来，让我们将目光转向超过一个八度的复合音程。实际上，这些复合音程相当于把常规的二度、三度、四度、五度、六度、七度音程，整体向上提升了一个八度。当我练习复合音程时，会着重关注它们所蕴含的和声效果，挖掘其中独特的和声魅力 。
1、九度音程常常和音乐里的扩展音 add9 或者 sus2 关联紧密。在实际运用中，当我们提及 add9 或者 sus2 这些扩展音时，九度音往往如影随形，是构建这类和声色彩不可或缺的元素 。
2、十度音程极为美妙，本质上它属于三度音程，却在和弦构成中起着关键作用，能够直接决定和弦究竟是大和弦还是小和弦的性质。
3、十一度即4音）
4. 十二度（即5音）
5. 十三度(即6音)
6. 十四度(即7音)
在练习复合音程时，建议大家采用和声演奏与分解演奏这两种方式。将复合音程的练习与日常弹奏的和弦相结合，通过这种方式，你能更深入地熟悉不同声部的排列规则，从而提升对和声的理解与运用能力 。
四、五声音阶
五声音阶的音程组合在音乐实践中极为常用，它能为我们的演奏增添独特的东方韵味与丰富的表现力，同样值得纳入日常练习计划之中，通过持续练习，将其熟练掌握，以便在创作和演奏时能够信手拈来 。
1、四度
2. 五度
3. 六度
五、建议
在练习过程中，要特别留意各类音程的形态，像是大三度、小三度等不同结构的特点。不过请记住，这些练习仅仅是夯实基础的环节，更为关键的是要把所学运用到实际音乐创作与即兴演奏里，让它们化作美妙旋律，切实服务于音乐本身。
为了达到更好的练习效果，你可以尝试在多样的音阶以及不同调性中展开练习，诸如「自然大调、旋律小调、和声小调、五声音阶、减音阶、全音阶」等。同时，还可以通过变换节奏来增加练习的丰富性，例如以 16 分音符、8 分三连音、5 连音、6 连音等不同节奏型进行演奏，以此全方位提升对音程的驾驭能力。