对于民谣吉他伴奏来说，相信琴友们平时见得最多的就是：整首歌都只使用了一种伴奏手法，要么从头至尾都是完全一致的分解和弦，要么就是一成不变的扫弦节奏；稍微有些变化的，也就是在主歌部分用分解，副歌部分时改用扫弦节奏。
对于一些简单的，或者风格鲜明的歌曲，我们当然是可以这样来编配的。但我们其实只要在一些细节处稍作一点改动，也会让自己整个的伴奏显得不那么刻板，这种变化一般会运用在乐句或乐段之间的过渡时，这会让乐句之间的连接有了呼吸感。
我就拿最常见的“ T3 23 13 23 ”这个分解和弦指法来说，如果你在乐句的最后一个小节时将它改成“ T3 23 1 - ”，就会立马让乐句之间具有呼吸感。对于扫弦节奏来说也是一样的，我们可以适当地将原有节奏型变得舒缓（或者急促）一点来达到目的。
那么对于情绪起伏比较大的歌曲来说，如果我们还是使用单一的伴奏手法就显然不太合适了，这时我们就需要以不同的伴奏织体来对应歌曲的情绪起伏。
我于近日录制了一个《大号是中华》的吉他弹唱视频，这是上个世纪80年代时香港的一部电视连续剧《陈真》的主题歌，歌曲由卢国沾作词，黎小田谱曲，原唱是徐小明，他也是该片的导演。
我在为这首歌编配吉他伴奏时，就是运用了各种不同的伴奏织体。下面是完整的弹唱视频，大家可以先观看一遍，注意观察伴奏手法的变换：
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在整个的弹唱过程中，我是将民谣吉他伴奏中常见的分解和弦、柱式和弦以及扫弦节奏等手法都采用了，有时还在伴奏织体中加入了一些旋律音。下面的图片是我所编配的完整乐谱，大家可以用来对照着看一看：
《大号是中华》是一首气势澎湃、情绪激昂的歌曲，按理说，我们应该整曲都采用激烈的扫弦节奏来处理才是，但是我仔细听了原曲的配乐，那可是一个大型的管弦乐团在伴奏啊，我们如果只用一把木吉他伴奏的话，你想还原它的气势简直是不可能做到的！那要怎么办呢？
我想到了运用“对比手法”来处理：你如果从头至尾都采用扫弦节奏的话，高潮段落的情绪体现不出来，那么，我将主歌部分的伴奏弱化，采用了舒缓的分解和弦织体，这样当副歌部分渐强的扫弦节奏出来时，它就会显得格外的铿锵有力了！
不过，我又不想主歌部分给人太无力的感觉，于是我在前面每个乐句的结尾处（每8个小节为一个乐句），分别采用了比分解和弦要稍强一点的柱式和弦织体，并且在力度上进行了渐强的处理。而在过渡到副歌部分时，更是在连接处的那个小节里采用了柱式和弦与扫弦节奏的混合使用。
值得一提的是，大家可能一直都不太重视休止符在伴奏中的运用，似乎觉得它们是可有可无的东西，但是，你会发现我在这首歌曲的伴奏里运用了大量的休止符，相信你在听过之后就能感受到它们的重要性。
我之前还发布过一个《心声》（电影《少年犯》插曲）的吉他弹唱视频，整首歌曲的伴奏编配也是采用了各种变化、对比，其中的休止符运用也是给整个伴奏增色不少，感兴趣的朋友不妨点此链接去观看一下：吉他弹唱：电影【少年犯】插曲《心声》
归纳起来一句话：我们在为歌曲编配伴奏时，一定不能一成不变，而是要根据不同的歌曲来灵活地运用各种手法，这样才能使得我们的伴奏听起来富有变化、更具感染力。
当然，要想具备灵活地运用各种伴奏手法的能力，前提肯定是你得掌握最基本的伴奏织体知识，训练自己的节奏把控能力，有此需求的朋友可以点击下方的专栏进行了解。