文|暮遇说
编辑|暮遇说
在20世纪70年代，各大音乐流派和元素相互碰撞和融合，对音乐领域产生了重大影响。电吉他也逐渐在融合音乐中发挥作用，如今已成为不可或缺的乐器。电吉他在现代融合音乐中常常担当主旋律的演奏，同时也经常被用作伴奏，展现出独特的风格。通过不同的演奏技巧和音效处理，电吉他能够适应各种不同的音乐风格和表达需求。
<<·——电吉他演奏的技巧与技法——·>>电吉他最早产生于20世纪20年代，尽管它的历史相对较短，但在音乐作品中已经涌现出许多优秀的作品。与传统吉他相比，电吉他的右手演奏技法有所差异，需要演奏者使用拨片进行弹拨。同时，电吉他的声音扩声需要借助其他设备，并通过电路传输到音箱。拨片在电吉他演奏中对音色起着至关重要的作用，不同的拨片技巧能够产生不同的演奏效果。在演奏过程中，为了确保拨片与弦的接触准确，演奏者常常需要握住较大的面积。而在进行和弦演奏时，演奏者通常只握住较小的部分，以更加灵活轻便地触弦。此外，在拨片演奏中，演奏者需要保持正确的姿势，以确保演奏效果。这对于演奏者在音乐演奏时的要求非常重要。如果握拨片方式、弹拨速度和力度使用不当，会对电吉他的音色产生较大的影响。电吉他包括木质结构件、金属件、电器元件、琴弦以及其他辅助配件。木质结构件包括琴头、琴颈和琴身；金属件包括琴桥、摇把、琴枕和调音旋钮；电器元件包括旋钮、换挡开关和拾音器。扩音装置是电吉他发声的必要设备，通过一条电缆线将电吉他连接到扩音器上。通过调节音量，电吉他能够展现出较强的表现力。随着科学技术的进步，电吉他的结构也逐渐精简，演奏音乐的形式多样，内容通俗易懂。演奏者可以通过摇把技术改变音调的颤音效果，通过点指技巧在音弦上轻触产生特殊的音效。这些技巧使得电吉他能够创造出更加个性化和丰富多样的音乐表达。电吉他的演奏技巧可以分为特殊技巧和常规技巧两大类。常规技巧主要指的是电吉他采用与传统吉他相似的演奏技巧，例如推弦、揉弦、击勾弦和滑音等。这些技巧是基于电吉他的弦乐特性和演奏方式所衍生出来的。点弦技巧是电吉他演奏中一种酷炫的技法，可以实现大跨度的演奏。在点弦时，演奏者需要保持手掌和手腕的稳定，然后用手指用力击弦。点弦技巧具有独特的弹奏特点，不需要使用右手进行拨弦或扫弦，就能够发出音响。这种方式与传统的演奏方式不同，也是电吉他最具特色的演奏方式之一。在演奏过程中，点弦技巧依赖于电吉他的特点，并利用效果器和音箱来实现声音放大。演奏者利用手指的击弦动作，在电吉他的音位特性中实现一弦多音的效果。演奏者通过双手的合作，利用小臂带动手腕和手指的击弦动作来产生音响。点弦技巧通过分解相应的和弦，扩展左手的音域，展现出快速、流畅的演奏特点。点弦技巧可以让演奏者在音乐演奏时实现更加独特、富有表现力的音乐效果。通过在电吉他上运用点弦技巧，演奏者可以实现丰富的音色变化和音域扩展，带来更加动感和吸引人的演奏表演。这种技巧是电吉他演奏中的一大亮点，也是电吉他音乐中个性化表达的重要方式之一。揉弦技巧可以让演奏的音色更加丰富，增添音符之间的柔和过渡和细腻的音乐表达。通过揉弦技巧，演奏者可以在演奏中展现出对音乐情感的细腻把控和个人的演绎风格。揉弦技巧为电吉他演奏带来了更多的表现手段，使音乐更具感染力和艺术性。揉弦技巧可以让演奏的音色更加丰富，增添音符之间的柔和过渡和细腻的音乐表达。通过揉弦技巧，演奏者可以在演奏中展现出对音乐情感的细腻把控和个人的演绎风格。揉弦技巧为电吉他演奏带来了更多的表现手段，使音乐更具感染力和艺术性。推弦的演奏原理是通过手指增加对琴弦的压力，实现不同的音高效果。在演奏过程中，演奏者通过不断推弦可以实现更好的效果。然而，演奏者在进行推弦时需要注意两次推弦之间的衔接，避免出现不必要的音滑动。双音推弦是指演奏者同时拨响两根琴弦，实现双音音高变化的效果。这种推弦技法可以产生较为强烈的和声效果。电吉他推弦技法的应用需要与音乐情境相结合。例如，在演奏《星空与夜》的后半部分，演奏者可以使用泛音并结合推弦技法，产生尖啸的音效，营造出急促的音乐氛围。推弦技法为吉他演奏提供了更多的表现手段，使音乐更加丰富多样。演奏者可以根据音乐的需要和个人的创造力，灵活运用推弦技法，展现出电吉他作为一种多样性乐器的魅力。击弦和勾弦技巧是演奏者用手敲击来实现音高变化的一种演奏方式。击弦是电吉他演奏过程中最基础的手法之一。在进行击弦演奏时，演奏者需要将大关节紧绷，同时以大关节为轴心，用力弹击发音的琴弦。这种技巧可以产生有力的音效。与击弦技巧不同，勾弦技巧则是相反的效果。在电吉他演奏中，通过击弦和勾弦的相互配合，可以使演奏的音乐更加流畅和连贯，演奏效果更好。勾弦技巧通常是用手指轻轻勾住琴弦，然后迅速松开，使琴弦产生短暂的振动，从而实现音高的变化。这些击弦和勾弦技巧可以为电吉他演奏增添更多的表现手段，使音乐更加生动有力。演奏者可以根据音乐的需要和个人的创造力，灵活运用这些技巧，展现出电吉他作为一种多样性乐器的魅力。<<·——电吉他在和声中的即兴演奏——·>>在融合音乐的即兴演奏中，对于单个和弦的即兴演奏一般采用纵向思维，即在单一和弦下进行音阶的排列组合。这种演奏方式虽然能呈现出一定的音乐效果，但由于多个和弦连接成的进行不能成为一个整体，容易出现旋律不和谐的情况。因此，在融合音乐的即兴演奏中，应同时兼顾横向和纵向的思维。演奏者在分析一段和弦连接时，需要根据和声的走向和不同调式调性的特点，选择适合的音阶进行演奏。对于电吉他的即兴练习，可以分为三个阶段。第一阶段是确定好和弦，找到调中每个和弦的五级和弦，并将两个和弦的音合并在一起。第二阶段是找到每个和弦对应的有用音，并将无用音作为经过音。第三阶段是注重节奏的训练，同时在每个旋律上添加附点音、休止符等。以爵士音乐和融合音乐常见的D调为例，Ⅱ级和弦是e小七和弦，它对应的音阶包括布鲁斯音阶、自然小调音阶、和声小调音阶和多利亚音阶。V级和弦是A属七和弦，它对应的音阶包括五声音阶、混合利底亚音阶、布鲁斯音阶、旋律小调音阶和半全减音阶。Ⅰ级和弦是D大七和弦，它对应的音阶包括混合利底亚音阶、布鲁斯音阶、利底亚音阶、全减音阶和自然大调音阶。演奏者可以在融合音乐的即兴演奏中创造出更加流畅和谐的音乐。同时，即兴演奏的过程也需要注重节奏感和乐曲的整体结构，以使演奏更加富有表现力和感染力。<<·——电吉他在现代融合音乐中的律动和节奏——·>>在现代融合音乐中，节奏周期常常较为复杂，节拍强弱错位，例如爵士音乐中的摇摆律动。现代融合音乐常常展现奔腾的节奏律动，通过引入各种元素来展现多变的节拍，打造出音乐的律动感。这种复杂的节奏律动是现代融合音乐的一个重要特点。现代融合音乐中的节奏律动较大的原因之一是它在一定程度上吸收了放克音乐的律动，这成为音乐的主体。而摇滚音乐的元素的加入使得融合音乐变得更加强劲有力。此外，现代融合音乐中常常加入了拉丁音乐的元素，例如在二四拍中加入切分音，增加变化音的修饰。在吉他伴奏中，常常根据架子鼓的律动来进行演<<·——电吉他在现代融合音乐中的伴奏形式——·>>在现代融合音乐中，电吉他的伴奏形式有放克元素伴奏和摇滚音乐伴奏两种主要类型。放克元素是现代融合音乐中的重要组成部分，因此在电吉他的伴奏中占据主流地位。在放克音乐中，常常采用四个十六分音符为一组的律动，以此作为基础来构建乐曲的节奏。同时，放克音乐中还采用了律动和幽灵音的交错编排。幽灵音，也称为闷弦音，指演奏者通过在左手按弦时，右手拨片在琴弦上上下扫动，产生特殊的闷音效果。合适的幽灵音使用能够提升音乐的整体质量，增强音乐的立体感和节奏感。在现代融合音乐的形成初期，摇滚风格就开始融入其中，并形成了独特的特点。其中，日本的T-Square乐队是最具代表性的融合音乐乐队之一。他们的伴奏特点是电吉他带有失真音色的伴奏，同时还具有贝斯和大鼓的特点。在融合音乐的伴奏中，电吉他常常使用停顿和休止来形成强弱音的移位。这种直接的节奏律动是常见的伴奏方式之一。在现代融合音乐中，摇滚元素的加入也体现了融合音乐的电子化特点。例如，在《智取威虎山》的演绎中融合了京剧与摇滚的元素，其音乐既保留了京剧的唱腔节奏，又展现了摇滚乐的节奏感。这种创新与发展体现了音乐的多样性和不断进步的特点。<<·——结语——·>>电吉他作为现代融合音乐中不可或缺的部分，不断吸收和融合各种元素。在融合的过程中，电吉他逐渐加入了中国音乐元素，实现了中西合璧的效果。电吉他的演奏具有个性化和即兴的特点。现代融合音乐源自于爵士音乐，随着时代的发展，它也吸收和融合了多种音乐风格和文化，呈现出了丰富多样的音乐作品。这种融合使得现代融合音乐具有独特的风格和特点，同时也展现了音乐的创新和多样性。