本文想讲两个问题，一是泛音的发声原理，二是泛音的应用形式。讲原理，是让大家明白泛音是怎么回事，讲应用形式，是让大家明白该怎样应用。
先说说泛音的概念，所谓泛音，是指手指按在琴弦上时，限制和改变琴弦频率的一种技巧。此时，二胡会发出一种类似口哨似的声音。
泛音在二胡的发音位置，是在二胡千斤距琴简的二分之一、三分之一、四分之一、八分之一等处。
其演奏方法是手指不要实按弦，而是要轻按，运弓不要贴弦过紧，而且速度要快。基于这个要领，泛音效果就出来了。
泛音又分自然泛音和人工泛音两种，其发声原理是一样的。只不过人工泛音是通过手指按弦来改变发音弦距，自然泛音是一种常用形式。
二胡的泛音，本质上讲，它是一种虚音，而非实音。它的音质与实音的最大区别是发音有一种空灵而又飘渺的感，听起来别有一番韵味。
泛音的发声原理是什么？我们知道，物体的相互磨擦会产生声音，声音的大小与质地与磨擦力的大小与力距有关，取决于它们间的磨擦系数。二胡的泛音，之所以手指要轻融琴弦，弓毛要快速轻擦琴弦，就是要改变这个磨擦系数，减少弓毛与琴弦的磨擦力，从而达到声音质地改变的目的。
二胡的泛音，演奏上的指法与实音演奏上是不一样的，它的常用形式有三种。我们以二胡曲《江南春色》中的这一长串泛音音节做第一种形式的详细讲解:
上图为《江南春色》中的长串泛音连续应用的言音节图。这是最为典型的D调自然泛音的应用例句。图中的音符为实际演奏效果音，与实音指位音是不一样的。第一个音符高音3，应该用二把位内弦三指轻触琴弦，弓毛轻触琴弦用拉弓快速拉出，便会奏出效果音来。
第二个高音2音符，仍用内弦二把位二指轻触弦。接下来的高音5，则改用外弦一指轻触弦，弓法同上即可。图中的高音1，还是用二把位内弦二指来演奏。
仔细看一下，这一长串的泛音演奏，方法其实很简单，操作的难度并不大。关键技术就是按弦手指一定不要实按弦，一定要轻触琴弦。轻触的标准就是，感觉到手指已经接触到琴弦即可，也就是稍有接触再轻轻快速运弓即可。
这一长串自然泛音的连用，最后还有个6连音的运用，如下图:
这连续6个泛音的演奏，方法其实也很简单，就是以三指轻触琴弦，从内弦二把位开始，快速的从二把位开始下滑移动，经由三把位、四把位、五把位，直至距琴筒5公分处停下来，这便完成了6连音的泛音演奏。演奏中，不要耽心这6个泛音的音准，因为只要掌握好手指的滑动速度，沿途泛音点的泛音自然就出来了，每个泛音点不必刻意停留。须要注意的是，最后一个泛音高音3，停留的时间稍长些，要符合一拍的节奏要求。
二胡泛音的应用形式有三种，除了上述长串的连续应用外，更多的则是单个音符的应用，例如刘天华创作的二胡曲《闲居吟》中便有多处单音符的泛音应用:
上图红色标记中1这个音符，便是最典型的单音泛音的应用，用的是内弦二把位三指，三指轻触琴弦，轻而快的运弓，效果便出来了。类似的泛音，在这首曲子中有多处的应用，灵动而飘渺的音色，为这首曲子增加了别致的韵味。
二胡泛音的应用，还有一种很特殊的形式，那就是泛音尾音的巧用。
所谓泛音尾音的巧用，就是并不单独拉出泛音，而是用手指抹滑到泛音位置后并不停顿，泛音若隐若现，音符演奏专为突出泛音尾音的那种更为空灵的声音效果。
泛音尾音的巧用，并不是泛音的独立运用，通常是与抹音的结合运用，这一技巧的应用，使二胡声音更具一种独特的意蕴美。我们还是用实例来说明:
上图为《红旗渠水绕太行》的曲谱图。红色标记出的225这三个音符中的5，采用的便是抹音加泛音尾音利用的演奏技法。具体演奏法是，当二把位外弦三指演奏两个2音后，5音的演奏不用四指，而改用三指滑抹至5音位置。这样，5音位恰巧是泛音位置，三指滑至这个位置之后，由于手指在弦上未作停留动作，而是点到即止，泛音若隐若现，其尾音的空灵效果便出来了，这比直接用四指按出5音的效果要好许多，因此，许多人便采取了这一指法技巧。
再比如此法在《梁祝》和《红梅随想》中的运用:
《梁祝》中的高音1和2，《红梅随想》中的72两个音符，采用的都是此法，其演奏效果为众人所喜爱，应用此法的人越来越多。