（10月6日晚19：30，第九届GCC长沙吉他艺术节杨雪霏音乐会在长沙音乐厅拉开帷幕。）
（作为在国际舞台开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家，杨雪霏对古典吉他的深度与广度有过很多富有实验性的探索。）
星辰在线10月9日讯(星辰全媒体记者 唐茜茜 通讯员 冯雨篁)作为在国际舞台开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家，杨雪霏对古典吉他的深度与广度有过很多富有实验性的探索。她致力于中国古曲的现代化改编，使得那些原本为古筝、柳琴、大阮而作的乐曲，能与吉他的音色完美融合，让观众品出一番独特的滋味。10月6日晚19：30，第九届GCC长沙吉他艺术节杨雪霏音乐会在长沙音乐厅拉开帷幕。
音乐会开场演奏的《春江花月夜》《丝路驼铃》与《瑶族舞曲》，选自杨雪霏最新的专辑《中国素描》，她用创新的古典吉他演奏技法，去素描中国古代的人、物、事，承载世界对于中国的想象。音符流淌，连结南方的温婉柔情与西北的大漠驼铃，穿梭在多元的民族文化内里，也打破了乐器之间泾渭分明的界限。
随后的一首《塞维利亚》，唤醒观众对于西班牙音乐的记忆。热情浪漫的音乐之舞，温暖美好的假期回忆，在杨雪霏的演奏中被尽情释放。而在《阿斯图里亚斯》和《大霍塔舞曲》中，杨雪霏精湛的演奏技艺展现得淋漓尽致，为现场的观众献上一场视听盛宴。
（她致力于中国古曲的现代化改编，使得那些原本为古筝、柳琴、大阮而作的乐曲，能与吉他的音色完美融合，让观众品出一番独特的滋味。）
下半场的一则“插曲”，是杨雪霏重新改编的《梁祝》。经典重现，原曲新声，再次打磨完成的《梁祝》一曲，旋律时而急促如密鼓，时而轻缓如低语，那段传唱于世的爱情故事，就在吉他的浅吟低唱中动情道出。
收录于《中国素描》里的《彩云追月》和《渔舟唱晚》，则铺垫了本场音乐会的宜人情调。为中秋填补一轮玉盘明月，抑或想象泛舟湘江的夕阳晚景，在悠闲自在的旋律中，观众也沉浸在浪漫而空灵的氛围里。
杜甫诗云“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”，杨雪霏用一段极长的轮指，将画幕拉回千年前的盛唐。改编自天津音乐学院院长徐昌俊创作的柳琴独奏曲《剑器》中，细碎的音符被紧密连缀在一起，霹雳般的扫弦刻画刀光剑影。休止符后，演奏的到底是吉他、柳琴，还是琵琶?或许都已不再重要。
而后的三首，都或多或少有着弗拉门戈的元素。源自芭蕾舞剧的《磨坊主舞曲》，浓厚阿拉伯风的《詹布拉舞曲》，在吉他旋律中聆听独属于弗拉门戈的自由不羁。有着南美风格的《新的一天》，是杨雪霏今年最常弹奏的乐曲之一。欢快愉悦的旋律，穿透疫情的阴霾，穿透窗外的雨夜，令人期待着太阳升起后的新的一天。
（品味中国古曲的云雾蒸腾，伴以西方名作的欢快洒脱，这场音乐之夜描摹出古典吉他的艺术潜力，也为GCC的多元交融带来无限可能。摄影/蒋丽霞、李早、清风、吴临峰、张晨睿）
音乐会进入尾声，但观众热烈的掌声响彻大厅。两次的“安可”曲，杨雪霏选了热情的伦巴舞曲，以及唯美的《月亮代表我的心》。
在经典中穿行，在音乐中聆听。品味中国古曲的云雾蒸腾，伴以西方名作的欢快洒脱，这场音乐之夜描摹出古典吉他的艺术潜力，也为GCC的多元交融带来无限可能。