有同学会问我，老师，专业的演奏者或是音乐学院的学生他们是怎样练琴的呢？从拿出琴到练琴结束是怎样的呢？
那最好从练琴的环境说起，桌子椅子，谱架，还有一面镜子，是每个音乐学院中琴房的基本款配置。
镜子可以帮助你随时调整弹琴时的动作姿态和管理面部表情，例如弹琴时是否面部也跟着使劲。
谱架是一定需要的，虽然有桌子，谱子还是应该放在谱架上，毕竟低头看谱子对颈椎非常不好，作为我们弹古典吉他的，看左手更多一些，谱架放在左侧更方便眼睛移动看谱子看手。
然后就是脚凳，帮助我们坐直，长时间翘二郎腿对腰不好，琴上的支架替代脚凳也是不错的选择，但是毕竟是吸盘，有时吸不住可能会掉，演出就会比较麻烦。
准备好了，先修指甲，准备好谱子，节拍器，最后再把琴拿出来，因为抱着琴准备东西容易磕碰。
拿出琴先调弦，从本周需要练的基本功弹起，也是活动手。练一练基本功，会让接下来弹曲子更顺畅。
曲目部分，先练难点，一首曲子每次练不要从头到尾的弹。那些总是弹不顺或跟不上速度的地连同前后一小节圈出来，写上单练，这一部分是每次练这首曲子先弹的部分，用节拍器放慢速度练，直到难点的速度跟上其他部分不再拖后腿，就算是练好了。
对于乐曲的部分要不要用节拍器，每个人都有自己的看法，我认为要用，如果没有对准节拍器弹奏的能力就更要用，有的人习惯弹得顺的地方就弹很快，到比较难的地方再慢下来，这种忽快忽慢的弹法，会让自身的节奏感越来越不敏感。正确的方法是全曲的速度应该由短板来决定，也就是难点你能弹什么速度，这整首曲子就用什么速度来弹，所以，需要把难点单提出来单练，这个部分需要练得更多。
有的人会觉得，节拍器太死板了，不用节拍器音乐会比较自由，可以做渐快渐慢的音乐变化。是的，但要在能够对准节拍器的基础上，如果目前还没有对准节拍器的能力，还是要先练习对上节拍器，不然何来控制渐快渐慢呢。
如果你可以对上节拍器，曲目也接近原速，当然可以放开节拍器弹。如果还在练速度，也要节拍器帮你掌握进度。
最后是要放开节拍器弹的，在曲目完成度比较高，并接近原速的情况下。
45分钟，便是连续练琴的极限了，还弹的话要休息15分钟之后，再开始下一轮的练琴。初学者可以从15分钟开始，逐渐到20分钟，30分钟，弹完就要休息15分钟。
如果是使用琴盒，只要琴放进琴盒里，就至少要扣一个扣子，即使是暂时放一下，也要扣好，忘记了拎起来摔琴的事情经常发生，要保持良好的习惯。
上班上学都很辛苦，时间都很珍贵，希望大家都能将自己的爱好坚持下去，只要方法正确，最后都会有所积累，有所收获。
（很久没写东西了，前一阵真是很忙，一些值乎的提问我都错过时间了，现在放假才有时间写点东西，想上视频课的同学依然可以发私信联系，等我下周回去就可以恢复上课了）