练音阶，你练了个寂寞吗？揭秘音乐之路上的孤独与成长

文 | 俞倩如

练习音阶对于学习乐器的小朋友来说应该不陌生，许多学生反映最怕练音阶/不爱练习音阶，但是老师又总让他们练;许多老师也跟我反映，最不喜欢学生回音阶给他们听，因为总不达标又难听，这样双方彼此折磨的日子什么时候才算完啊？

在孩子和家长眼里，和动听的乐曲相比，音阶总是相对单调、枯燥的。从可听性上讲倒也可以理解。我也经常跟学生说，没有一个音乐家上台会去表演一段音阶，所以如果不知道音阶练了什么，那真的是练了个寂寞——时间花了，还没效果。

所以，要试图让学生慢慢理解，音阶不只是枯燥的、规律的音符在上上下下重复，而是构成我们演奏技巧的基本要素。了解了下面这些练音阶的好处，学生才能好好地配合训练。

首先，从训练头脑的角度看，不同调式的音阶主要是为了训练我们对手指关系和音符位置的了解和记忆。在练习音阶之前我会带学生先弄清楚手指关系、手型位置、半音全音等关键的考察点，就像我们吃不同的东西是为了吸收不同的营养一样。如果这个孩子手指关系搞不清楚，在乐曲中就会拉错音，我们必须先通过有规律的音阶来帮助他建立正确的音程概念。如果小朋友在音阶中没有拉错音，那至少证明他音程概念是清楚的，那么即便曲子出现几个错音，教师和家长也不必大发雷霆大惊小怪。把练习音阶的目的从“溜手指”变为“动脑筋”，是音阶训练的一个前提。

其次，从训练听觉的角度看，练习音阶就好像把一幅画放大来看，可以注意到所有的细节。去掉了弓法、揉弦、强弱这些特殊效果的加持，还能把音拉得很准很好听，才是真正了不起。伟大的小提琴教育家林耀基说过，练琴需要“慢练、轻拉、快改”。这个练习标准在练习音阶时特别重要。我主张学生练琴前通过音阶练习让自己静下心来，如果拉音阶都不能静下来听真实的自己，那么在练习乐曲时就更难。许多学生觉得练音阶烦躁是因为没有打开耳朵听，所以手指机械地跑来跑去很无聊。如果用心去聆听自己的演奏，会发现时间“哗”的一下就过去了。许多小朋友跟我反映，仔细地练习一套音阶大概花费半小时以上。遇到这样的反馈我总是很欣喜的。证明孩子找到了练习音阶的真正价值：客观聆听自己的演奏。

最后，从训练动作的角度看，音阶也可以帮助我们解决一些特殊弓法、特殊节奏的难点。我给班上小朋友写过一些每日练习。大概每天花三分钟的时间，一周解决一个弓法或者节奏难点。就是在音阶的基础上写成的。音阶缺乏变化，是孩子不爱练音阶的主要原因之一。因此我建议学生，练习音阶时可以自己添加分弓、连弓、不同节奏、不同弓段、不同强弱等“佐料”。好像做菜一样，自己想加点啥就加点啥。当然我也会根据他们每个人的技术特点给适当的建议。孩子有了练习的自主权，就会更能接受音阶的练习。

其实音阶包含的广义范围很多。除了狭义上的do re mi……，还包括琶音、分解三度、分解和弦、不同调式的各类大小调、半音阶、全音阶、换把练习、弓法练习、五声调式、双音等。在这个音阶的大家族里，选择一些针对孩子当下技术问题的给他们练习，就可以收到比较好的效果，也不必一时练习太多。就像再好的东西，也不能一下吃多，更不能天天吃，需要给孩子换换花样，特别是他们表现出厌倦、麻木的时候。

现在的教育理念也在不断进步着，教育者不与时俱进是不行的。我特别喜欢研究现在的儿童教材，不但理念先进，印刷精美，最重要的是趣味性很强。我也试图把现有的音阶练习加上一些游戏场景或者节奏变化，让学生可以感到一些趣味性;我有时也会让学生自己为一小段音阶填上歌词，表达自己的一个小情绪。大家在教学和练习时都可以尝试一下，目的就是让孩子不对练习音阶产生反感。

总之，音阶本身没有错。音阶练好了真的可以令我们拥有一个牢靠完整的技术基础。只是教师和家长要用什么样的方式来引导孩子不反感音阶，的确是平时学琴中必修的一门课程。音阶为什么要练，怎么练，占多少比例，放在什么时段来练习……都需要大家在每天的练习中慢慢摸索出适合自己的一个方案。

- THE END -

“星标”音乐周报微信公众号

不错过每条推送