解锁三和弦高级感,保姆级副属和弦实用指南，瞬间提升音乐品味

名字来源

副属和弦，顾名思义，是副和弦与属和弦的结合。在音乐理论中，属和弦通常指在主音上方纯五度音高的和弦，而副和弦则是在属和弦下方纯五度音高的和弦。将这两个和弦结合在一起，就形成了副属和弦。

历史

副属和弦的历史可以追溯到古典音乐时期。在古典音乐中，副属和弦被广泛应用于和声和作曲中，以增强音乐的表现力和动态变化。随着时间的推移，副属和弦的应用逐渐扩展到爵士乐、流行音乐等领域。

地理位置与区划

副属和弦的应用范围非常广泛，没有特定的地理位置或区划限制。无论是欧洲、美洲还是亚洲，副属和弦都被广泛使用在各类音乐作品中。

人口与民族构成

副属和弦的应用与人口和民族构成无关。由于副属和弦是音乐理论的一部分，它被全球各地的音乐家和作曲家所学习和应用。

社区治理与服务创新

在社区治理和服务创新方面，副属和弦并没有直接的应用。然而，音乐作为一种艺术形式，可以促进社区文化的发展和居民的交流与互动。

文化与周边环境

副属和弦作为一种音乐元素，与文化和周边环境密切相关。在不同的文化和音乐风格中，副属和弦的应用方式和效果各有不同。例如，在爵士乐中，副属和弦常用于构建复杂的和声进行；而在流行音乐中，副属和弦则用于增强旋律的动感。

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三和弦用久了，听起来单调、缺乏张力。今天直接分享一个能瞬间提升和弦色彩的方法——副属和弦。

在自然大调里，每个级数的和弦除了主和弦，都可以拥有一个属于自己的属七和弦，这个临时属七和弦就是副属和弦。

它最大的作用就是制造强烈的倾向性，让后面接的那个和弦听起来像被解决了，从而产生离调感和推动力。

以C大调为例，它的顺阶三和弦是：

C（I），Dm（ii），Em（iii），F（IV），G（V），Am（vi），Bdim（vii°）。

主属七和弦是G7，它强烈倾向回到主和弦C。

我们可以给Dm、Em、F、G、Am甚至其他和弦，各自配上一个属七和弦。

比如，要让Am听起来像临时的主和弦，就在它前面放一个Am的属七和弦，那就是E7。

E7在C大调里本来是Ⅲ级，但由于它包含G#这个不在C大调的音，就带来了紧张的倾向性，迫切要求解决到Am，这个E7就叫做V7/vi，读作六级副属七。

常用的副属和弦对应关系C大调为例：

目标 Dm → 副属和弦 A7（V7/ii）

目标 Em → 副属和弦 B7（V7/iii）

目标 F → 副属和弦 C7（V7/IV）

目标 G → 副属和弦 D7（V7/V）

目标 Am → 副属和弦 E7（V7/vi）

我们可以直接把这个属七和弦插入到目标和弦之前，或者用它替换原本进行中的某个和弦，色彩立刻不同。

下面给出C大调中几个最常用的副属和弦开放把位按法，照着数字按好，弹奏时注意根音位置。

1. E7，解决到Am

按法：食指按3弦1品，中指按5弦2品，无名指按4弦2品。小指不按，1、2、6弦均为空弦。弦序从6到1：0 2 0 1 0 0

这个和弦包含音为E、G#、B、D。在C大调中，它的三音G#是特征音，强烈倾向到Am的根音A。

2. A7，解决到Dm

按法：食指按4弦2品，中指按2弦2品。3弦空弦，1弦空弦，5弦空弦，6弦不弹。

弦序：x 0 2 0 2 0

组成音为A、C#、E、G。弹奏时需注意六弦不发声，可用拇指轻抵六弦制音，或用中指指尖轻触。C#音倾向到D，带来紧绷的推动感。

3. D7，解决到G，按法：食指按2弦1品，中指按3弦2品，无名指按1弦2品。4弦空弦，5、6弦不弹。

弦序：x x 0 2 1 2

组成音D、F#、A、C。F#倾向到G，C倾向到B，双音倾向非常有力，把进行推到G和弦。

4. C7，解决到F，按法：无名指按5弦3品，中指按4弦2品，小指按3弦3品，食指按2弦1品。1弦空弦，6弦不弹。 弦序：x 3 2 3 1 0

这个按法需要一定手指独立性，特别是小指按3弦3品时要立起来，避免碰弯2弦。C7的降七音Bb带来强烈的属功能，逼迫式地解决到F。

5. B7，解决到Em，按法：食指按4弦1品，中指按5弦2品，无名指按3弦2品，小指按1弦2品。2弦空弦，6弦不弹。弦序：x 2 1 2 0 2

这个按法初学可能觉得手指别扭，关键是手腕稍微前送，拇指放在琴颈后面中部，各指尽量垂直于指板。

B7包含的D#音强烈倾向到Em的根音E。如果这个按法暂时困难，也可用横按替代：食指横按2品，按住第5到第1弦，中指按4弦4品，无名指按3弦4品，小指按2弦4品。这是A型属七的封闭指型，根音在5弦2品B，同样有效。

下面给出几种最常见的三和弦连接，并演示如何插入副属和弦。每个和弦弹四拍，感受前后的张力变化。

进行一：经典 I-vi-IV-V 改造

原始：C - Am - F - G

在Am前加入E7：C - E7 - Am - F - G

操作时，从C换到E7只需移动无名指到4弦2品，中指保持5弦2品，食指按下3弦1品。

E7的紧张度持续两拍后，解决到Am，听觉上Am的稳定感变得格外明显，和弦色彩瞬间脱离平淡。

进行二：I-ii-V-I 加花

原始：C - Dm - G - C

在Dm前插入A7：C - A7 - Dm - G - C

A7的按法完成后，到Dm只需无名指和中指保持不动，食指从4弦2品抬起，整体手型移动小，连接顺畅。

A7的C#音落在Dm前，会有很清晰的半音上行感（C#到D），层次一下就拉开了。

进行三：具有爵士味的连续副属进行

这是应用了五度链原理，让多个副属和弦连续出现。

进行：C - E7 - A7 - D7 - G7 - C

每个和弦两拍，最后G7和C各四拍收尾。这个走向中，E7解决到A7，A7临时充当主和弦，A7解决到D7，D7解决到G7，G7解决回C。

实际上每个和弦都是后一个的属七，张力连绵不断，推动力极强。

弹奏时注意每个属七和弦的三音和七音组合的倾向，感受左手按弦转换的路线：从C到E7，全部手指离弦重新建立；E7到A7，食指按4弦2品保持不变，中指从5弦2品移位到2弦2品，无名指离开，整体调整较快。依次类推，慢练形成肌肉记忆。

除了直接插入，你也可以用副属和弦直接替换掉同功能组的和弦。

比如在C - Am - F - G中，直接把Am替换为E7，形成C - E7 - F - G，虽然目标解决到F，但E7在和声上仍起到V7/vi的作用，只不过进行了假解决，色彩同样新颖。

还可以在和弦编配中，把副属和弦加入指弹分解，突出变化音。

比如用到C7到F时，分解中强调Bb到A的半音移动；用A7到Dm时，强调C#到D的半音移动。这种方法在指弹前奏、间奏中非常出彩。

建议的练习步骤

1. 单独练习每个副属和弦的按法，确保每根弦发音干净，尤其控制好不弹的弦制音。

2. 两个和弦一组连接：E7到Am，A7到Dm，D7到G，C7到F，B7到Em。反复慢速切换，同时仔细听变化音是怎么解决的。

3. 套入简单的进行，例如用C - E7 - Am - F - G进行弹唱或伴奏，适应在实际歌曲中的节奏转换。

4. 在熟悉的歌曲中寻找三和弦进行的段落，尝试在和弦前面试探性地加入它的副属和弦，用耳朵判断是否合适，记录下好听的使用位置。

5. 进阶后，可尝试更多副属和弦的转位指型，利用封闭和弦在不同把位快速移动，扩展使用的自由度。

副属和弦的本质就是制造临时的属主关系，它让原本平稳的和声流动出现了目的性极强的倾向。

你在吉他上运用时，重点就是让那个包含变化音的属七和弦出现在目标和弦的前一拍或强拍之前，然后自然解决。

最后:一旦你习惯了这种声响，你会发现原本简单的三和弦进行，完全可以变得高级而有层次。拿起吉他，从E7到Am这一步开始，立刻就能听出不同。