方法1,创新调音方法探索与实践

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在“技术”里说了方法是套路，这个套路不是课堂上学来的，而是一个个具体的调音师通过无数实践的积累，总结出来的。所以套路有好多种，有些调音师广收门徒，开枝散叶，将他的套路传授出去；有些调音师独善其身，一门深入，不断修缮自己的套路没有尽头，这是两个极端，大多调音师不仅自己钻研，也汲取众家之长，勤恳到荣退。

我就属于这大多数，所以就想斗胆谈谈一些现在的套路，挂一漏万，权当博一乐。

之前说过最基本的套路就是增益和低切，有了数字调音台之后，高低切都可以选频点了，这时候回想那些乐器的频率范围表，直接照猫画虎，就可以做完一个交响乐团，效果嘛，不高不低不好不坏。

数字调音台集成了很多周边处理设备，给每个通道都加上压缩成为可能，那就加呗，虽然是每个通道的声音素材不一样，启动和释放时间比先定个1:10应该是容易接受的，也有些经验是启动5ms，释放140ms，当然也会有其它的数值，作为基础模式存下来，遇到熟悉的素材就修一下，遇到不熟悉的素材就不改动，起码比乱改好。

通道上的参量均衡大体是窄衰减宽增益，除非系统没做好，有比较宽频的缺陷，才会有宽衰减的用法。然后在富余的时候，高架在超高频提升空气感，也是比较常规的动作。

一些电吉他的效果器自带DI输出，就是不用经过手箱，那么加点电子管模拟会有意思一些。电箱吉他就不太需要这样做。这些个电声的看见是单线圈拾音器，加点噪声门，然后给个混响的尾巴就不会收得没人性。

民族乐器少有动态范围大的，不加压缩会好听一些。一些干巴巴的素材，比方唢呐什么的，混响，必须混响。竹笛特别容易串进周边的话筒里，所以条件有限的情况下，不给话筒也行。最郁闷的是，笛箫经常是一个人吹，这两根竹棍一个大声一个小声，一个话筒收音得在调音台上大波两个通道，瞪大眼睛盯着乐手拿起了哪根棍，及时切换。

以上都属于套路基操，以下说几个操成的个性化。

演唱人声加一个很短的延时，低切400高切4K，灵感来自军鼓的鬼音技法，听上去人声变宽了一些。

比个棒军鼓加点200更雄浑，底鼓比贝斯多切一些低频就干净了，键盘的超低没意义，吉他的超低没意义，地通的超低同样没意义。

器乐多用多段压缩，声乐多用动态均衡，BBox得大波两个通道，一个按OH做一个按Kick做。

真絮叨。