（简谱）百首中老年挚爱佳曲精选,美声演绎40首经典旋律

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（简谱）100首中老年朋友喜爱的歌曲之美声唱法40首

美声唱法起源于17世纪的意大利，是伴随着意大利歌剧的诞生而发展起来的。四百多年来，美声唱法随着社会的变革经历了各个不同的历史发展时期，不仅积累了无数的经典歌剧和艺术歌曲，还成就了一批又一批的歌唱家，如大家非常熟悉的世界三大男高音一一帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们各具魅力的演唱风格，富有个性的音色音质，将美声唱法演绎到极致，使我们有幸能够欣赏到如此辉煌的歌声。进入20世纪以后，美声唱法已逐步形成了一整套科学规范的体系，并为世界各国人民所接受。

20世纪初美声唱法传入中国，由最初的“阳春白雪”到现在成为所有音乐艺术院校必设的声乐专业课程，美声唱法已被中国声乐教育和广大民众所熟悉和接受。尤其是持续了20 多年的 CCTV 全国青年歌手电视大奖赛，更是向中国亿万普通观众打开了一扇欣赏美声唱法的窗口，使人们对美声唱法的认知水平有了进一步的提高。

关于美声唱法的特点，沈湘教授做了精辟的阐述:“美声区别于其他唱法的最主要特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱能用的共鸣腔体都调动起来。”沈湘教授的学生邹本初先生又将美声唱法的声音特点概括为八个字，即:“通、圆、亮、纯、松、活、柔”。通过以上的定义和概括，我们就可以基本了解美声唱法的理论精髓。

初级部分：

1.《花非花》白居易词黄自曲

演唱提示：此曲按换气符号采用“慢吸慢呼”的方法呼吸。从容地深吸每一口气，用横膈膜渐渐扩张、腹肌慢慢收缩的力量来支持发声。歌词里闭口音较多，如“非”、“春 “多”等，可以适当的打开口腔来念字。而那些无法打开口腔去念的字，如“雾”、“去’ “似’“觅” “处”，必须念进头腔。

2.《送别》李叔同词 J.P.奥德韦曲

演唱提示：此曲每两小节换气。慢吸慢呼，用气平稳流畅。旋律进人高音前要先调整好气息和共鸣腔。大多数乐句的句尾归“an”韵，所以要求打开口鼻腔归韵，并在长音上予以保持。“古’“拂”、“君”等字，因无法开口念字，所以要将字往共鸣腔里念。建议用1=E调演唱。

3.《长城谣》潘孑农词刘雪庵曲

演唱提示：每两小节换气，用中速演唱，不要太慢。第六句第一小节后可换气，第二小节速度渐慢，第七句回原速。第一段歌词前半部用赞美的语气演唱，后半部分用愤怒、控诉的情绪演唱。建议用1=D调演唱。

4.《月之故乡》彭邦桢词刘庄、延生曲

演唱提示：注意每个句尾的长音，既要保持气息和力量的支撑，还要保持共鸣腔以及念字口型的打开。旋律进人高潮前要调整好气息和共鸣腔，然后充满激情地去演唱。歌曲结尾处的低音，要在保持气息动态的基础上挂住头腔共鸣去唱。建议用1=E调演唱。

5. 《黄水谣》光未然词冼星海曲

演唱提示：此曲为三段体结构。第一段在慢板的基础上速度再稍快一些，声音要热情、流畅，唱出对家乡的无限赞美;第二段要唱得悲愤，控诉日寇的残暴行径;第三段凄惨悲凉，描绘妻离子散、天各一方的悲惨画面。注意不同的段落在用气和用声上要作相应的调整。“水”、 “流’‘千”、“肥”等许多字都必须打开口腔念字，但是结尾句最高音上的“子”字是闭口音演唱时口腔无法完全张开，要把字念进头腔。

6.《可爱的一朵玫瑰花》民歌

演唱提示：此曲换气位置按歌词分句来划分。拍部分的旋律慢吸慢呼，要舒缓深情地演唱;进人拍后要迅速调整气息与共鸣腔，将声音的位置略向后移，充满激情地去演唱。结尾部分的“哎呀呀”，与前面的歌词连着唱，然后换气，用渐弱的声音去唱最后一句。建议用1=C调演唱。

7.《玛依拉》哈萨克族民歌

演唱提示：这首歌要用“快吸快呼”的方法换气，并注意吸气时要迅速彻底地放松腹肌，胸腔始终保持打开的状态去发声。语言器官念字动作要积极灵活，将字搭在气上，念在共鸣腔里。要唱出三拍子的弹性和动感，注意个别地方速度上的变化处理。建议用1=D调演唱。