声乐系探秘,音乐领域中的200个专业术语解析

相关内容：

音乐基础元素术语

1. 音高（Pitch）：用一秒钟的振动的次数来表示声音的高低。

2. 音符（Note）：乐谱上表示音高和时值的符号 ，如C, D, E, F, G, A, B / Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si。

3. 音阶（Scale）：按照特定音程关系排列起来的一系列音。

4. 音名（Pitch name）：西洋乐制中代表固定音高的名称 。

5. 唱名（Syllable names）：音阶上各音的名称。

6. 音域（Compass）：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围。

7. 调性（Tonality）：调式类别与主音高度，在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

8. 音（Tone）：物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

9. 音色（Tone - color）：音的感觉特性，由泛音的多少及相对强度决定。

10. 共鸣（Resonance）：一种振动，当一个发音体振动时，引起其它物体的振动并发出声音。

11. 基音（Fundamental tone）：物体振动时所发出的频率最低的音。

12. 泛音（Harmonic overtone）：除基音外的其余振动频率的音。

13. 音值：音符的长短。

14. 小节：乐谱中，由一短竖线到另一短竖线之间的部分。

15. 节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。

16. 节拍：乐曲中周期性出现的节奏序列。

17. 复节奏：在同一时间内，不同声部出现不同的节奏型。

声乐演唱形式术语

18. 独唱（vocal solo）：一个人演唱歌曲，常有伴奏。

19. 二重唱：两个歌唱者，各按所担任的声部演唱同一歌曲。

20. 三重唱：三个歌唱者，各按所担任的声部演唱同一歌曲。

21. 四重唱：四个歌唱者，各按所担任的声部演唱同一歌曲。

22. 合唱：两组以上的歌唱者，各按所担任的声部演唱同一歌曲。

23. 齐唱：大家同时唱同一旋律的演唱形式。

24. 领唱：在集体演唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句。

25. 对唱：两个人或两组人作对答式的演唱。

26. 轮唱：将演唱者分成两个或两个以上的小组，先后演唱同一旋律。

音乐体裁术语

27. 套曲（Cycle）：一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。

28. 组曲（Suite）：由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。

29. 奏鸣曲（Sonata）：类似组曲的器乐合奏套曲，自海顿、莫扎特以后，指由3 - 4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）。

30. 协奏曲（concerto）：由一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。

31. 交响曲（Symphony）：管弦乐队演奏的大型套曲，通常包含四个乐章。

32. 歌剧：综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

33. 清唱剧：一种大型声乐套曲，有较完整的故事情节，介于歌剧和康塔塔之间。

34. 康塔塔：一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，通常以宗教为题材。

35. 咏叹调（Aria）：配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲。

36. 宣叙调：歌剧中类似朗诵的曲调，用于对话和叙述情节。

37. 摇篮曲：抒情声乐曲或器乐曲，曲调轻柔、舒缓，通常用来哄孩子入睡。

38. 小夜曲：用于向心爱的人表达情意的歌曲，旋律优美、委婉。

39. 圆舞曲：一种三拍子的舞曲，节奏明快，旋律流畅。

40. 波尔卡：一种捷克的民间舞蹈，节奏活泼、欢快。

41. 玛祖卡：波兰的民间舞蹈，节奏强烈，重音多变。

42. 探戈：一种源于阿根廷的舞蹈音乐，节奏独特，情感深沉。

速度术语

43. 庄板（Grave）：缓慢速。

44. 广板（Largo）：稍缓慢速。

45. 慢板（Lento）：慢速。

46. 柔板（Adagio）：有情绪地缓慢，“舒缓地、安详地”。

47. 小柔板（Adagietto）：比柔板稍快。

48. 行板（Andante）：步行速度，中等稍慢。

49. 小行板（Andantino）：比行板稍快。

50. 中板（Moderato）：适中的速度。

51. 小快板（Allegretto）：稍快的速度。

52. 快板（Allegro）：有活力，字面意思是“快乐的、有精神的”。

53. 急板（Presto）：快速。

54. 最急板（Prestissimo）：极快速。

55. 渐慢（Ritardando / Rit.）：速度逐渐减慢。

56. 渐快（Accelerando / Acc.）：速度逐渐加快。

57. 原速（Tempo primo）：恢复原来的速度。

力度术语

58. ppp（pianississimo）：极弱。

59. pp（pianissimo）：很弱。

60. p（piano）：弱。

61. mp（mezzo - piano）：中弱。

62. mf（mezzo - forte）：中强。

63. f（forte）：强。

64. ff（fortissimo）：很强。

65. fff（fortississimo）：极强。

66. sf（sforzando）：有力地强调。

67. fp（forte - piano）：强后即弱。

68. cresc.（Crescendo）：渐强。

69. dim.（Diminuendo）：渐弱。

表情术语

70. Dolce：温柔地、柔和地、亲切地、有爱地表达。

71. Legato：连贯的、圆滑的。

72. Staccato：断奏的、跳跃的。

73. Marcato：强调的、突出的。

74. Cantabile：如歌的。

75. Espressivo：富有表情的。

76. Grazioso：优雅的。

77. Vivace：活泼的、有生气的。

78. Agitato：激动的、不安的。

79. Sostenuto：持续的、延长的。

演奏演唱技巧术语

80. 颤音（Trill）：由主要音和它上方相邻的音快速均匀地交替演奏。

81. 波音：在主要音上方或下方快速波动的装饰音。

82. 滑音：从一个音滑向另一个音的演奏技巧。

83. 倚音：装饰音的一种，短暂地依附在主要音之前或之后。

84. 琶音：将和弦中的各音按照从低到高或从高到低的顺序依次弹奏。

85. 连音线：连接两个或多个音高不同的音符，表示要连贯地演奏或演唱。

86. 顿音记号：表示该音要短促、有力地演奏或演唱。

87. 重音记号：表示该音要突出、强调地演奏或演唱。

88. 呼吸记号：提醒演唱者或演奏者在此处换气。

89. 花腔：声乐演唱中一种华丽、装饰性很强的演唱技巧。

90. 假声：通过控制声带的边缘振动发出的声音，音色轻柔、纤细。

91. 头声：声乐中一种高音区的发声方法，声音集中、明亮。

92. 胸声：以胸腔为共鸣腔体发出的声音，音色浑厚、饱满。

93. 混声：将头声和胸声混合起来的发声方法，使声音更加平衡、统一。

94. 咽音：一种特殊的发声技巧，能使声音更加集中、明亮、有穿透力。

和声术语

95. 和弦：三个或三个以上的音按一定的音程关系结合在一起。

96. 三和弦：由三个音按三度关系叠置而成的和弦。

97. 七和弦：由四个音按三度关系叠置而成的和弦，根音与七音相距七度。

98. 原位和弦：和弦的根音处于最低音位置。

99. 转位和弦：和弦的低音不是根音的和弦。

100. 和声进行：和弦按照一定的逻辑顺序先后出现。

101. 终止式：音乐段落结束时的和声进行，有正格终止、变格终止等。

102. 属和弦：以音阶的第五级音为根音构成的和弦，对主和弦有强烈的倾向性。

103. 主和弦：以音阶的第一级音为根音构成的和弦，是和声的中心。

104. 下属和弦：以音阶的第四级音为根音构成的和弦。

调式术语

105. 大调（Major Mode）：由七个音组成，其主音与其上方三度音、六度音、七度音构成大三度、大六度、大七度音程。

106. 小调（Minor Mode）：由七个音组成，其主音与其上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。

107. 自然大调：按照全全半全全全半的音程关系排列的大调。

108. 自然小调：按照全半全全半全全的音程关系排列的小调。

109. 和声大调：将自然大调的第六级音降低半音。

110. 和声小调：将自然小调的第七级音升高半音。

111. 旋律大调：下行时将第六级音和第七级音同时降低半音。

112. 旋律小调：上行时将第六级音和第七级音升高半音，下行时还原。

113. 五声音阶（Pentatonic Scale）：由五个音构成的音阶，如宫、商、角、徵、羽。

114. 七声音阶：由七个音构成的音阶，是最常见的音阶形式。

115. 中古调式：包括伊奥尼亚调式、多利亚调式、弗里几亚调式等七种调式。

其他术语

116. 移调：将音乐作品的全部或部分从一个调移到另一个调。

117. 转调：在音乐进行中，从一个调过渡到另一个调。

118. 变奏：在原主题的基础上，通过改变节奏、和声、旋律等要素，形成新的音乐段落。

119. 主题：音乐作品中具有特征的、并处于显著地位的旋律。

120. 动机：音乐中最小的、具有独立性格的音组，是主题的核心。

121. 乐段：构成独立段落的最小结构单位，通常由几个乐句组成。

122. 乐句：乐段中的一个片段，具有相对的完整性。

123. 乐章：大型音乐作品中相对独立的部分，如交响曲的四个乐章。

124. 声部：在多声部音乐中，每一个独立的旋律线条。

125. 和声色彩：不同的和弦组合所产生的音响效果和情感色彩。

126. 配器：为音乐作品选择合适的乐器，并进行合理的组合和编排。

127. 指挥：指导乐队或合唱队进行演奏或演唱的人。

128. 总谱：将所有声部的乐谱集中在一起的乐谱形式。

129. 分谱：每个声部单独的乐谱。

130. 音程：两个音之间的高低关系。

131. 半音：相邻两个音之间的距离。

132. 全音：两个半音的距离。

133. 等音：音高相同而意义和记法不同的音。

134. 调号：记在乐谱开头，表示乐曲调式的升降记号。

135. 临时记号：在乐谱中临时改变音高的记号，如升号、降号、还原号等。

136. 装饰音：用来装饰旋律的小音符，如颤音、波音等。

137. 节拍器：一种能有规律地发出稳定节拍的仪器，用于帮助演奏者掌握速度。

138. 音叉：一种发声仪器，能发出固定音高的音，用于校准乐器。

139. 共鸣箱：乐器中用于增强声音共鸣的部分。

140. 泛音列：基音和一系列泛音按照一定的频率关系排列而成的序列。

141. 和声平衡：在多声部音乐中，各个声部之间的音量、音色等方面的协调和平衡。

142. 旋律发展手法：如重复、模进、扩充、紧缩等，用于发展音乐主题。

143. 音乐风格：如古典主义、浪漫主义、巴洛克、印象派等不同的音乐风格。

144. 音乐流派：在一定历史时期内，具有相同或相似音乐风格和创作理念的音乐家群体。

145. 音乐主题发展：通过各种手法对音乐主题进行变化和拓展，使音乐具有丰富的表现力。

146. 音乐结构：音乐作品的组织形式和框架，如二段式、三段式、回旋曲式等。

147. 音乐织体：音乐中各声部之间的组合方式和相互关系，如单声部、复调、主调等。

148. 音乐表情：通过演奏或演唱技巧、速度、力度等方面的变化，表达出音乐的情感和意境。

149. 音乐色彩：通过不同的乐器、和声、音色等元素，营造出的音乐的色彩感和氛围。

150. 音乐意境：音乐所描绘的情景和所传达的情感，能使听众产生联想和想象。

151. 音乐表现力：音乐作品通过各种手段表达情感、思想和意境的能力。

152. 音乐感知：听众对音乐的感受、理解和体验能力。

153. 音乐鉴赏：对音乐作品的欣赏和评价，包括对音乐的形式、内容、风格等方面的分析。

154. 音乐创作：作曲家运用音乐素材和创作技巧，创作出新的音乐作品的过程。

155. 音乐改编：对已有的音乐作品进行重新创作和改编，使其具有新的风格和特点。

156. 音乐表演：演奏者或演唱者将音乐作品呈现给听众的过程。

157. 音乐教育：通过音乐教学，培养学生的音乐素养和能力。

158. 音乐治疗：利用音乐对人的心理和生理产生的影响，来治疗疾病和促进健康。

159. 音乐文化：包括音乐的历史、传统、风格、流派等方面的文化内涵。

160. 音乐产业：与音乐相关的生产、销售、表演等产业活动。

161. 音乐版权：音乐作品的创作者对其作品享有的权利，包括复制权、发行权等。

162. 音乐市场：音乐作品的交易和流通场所，包括唱片市场、演出市场等。

163. 音乐评论：对音乐作品、音乐表演等进行评价和分析的文章或言论。

164. 音乐批评：对音乐作品、音乐现象等进行批判性的评价和分析。

165. 音乐美学：研究音乐的美和审美规律的学科。

166. 音乐心理学：研究音乐与人的心理活动之间关系的学科。

167. 音乐声学：研究音乐声音的物理特性和传播规律的学科。

168. 音乐民族学：研究不同民族的音乐文化和音乐特点的学科。

169. 音乐考古学：通过考古发掘和研究，了解古代音乐的发展和演变。

170. 音乐文献学：研究音乐文献的收集、整理、保存和利用的学科。

171. 音乐社会学：研究音乐与社会之间关系的学科，包括音乐的社会功能、社会影响等。

172. 音乐教育学：研究音乐教育的理论和方法的学科。

173. 音乐治疗学：研究音乐治疗的理论和实践的学科。

174. 音乐创作学：研究音乐创作的规律和方法的学科。

175. 音乐表演学：研究音乐表演的技巧和艺术的学科。

176. 音乐分析学：对音乐作品进行分析和研究的学科，包括和声分析、曲式分析等。

177. 音乐技术理论：包括乐理、和声、复调、配器等音乐技术方面的理论知识。

178. 音乐史：研究音乐发展历程的学科，包括古代音乐史、近现代音乐史等。

179. 音乐流派史：研究不同音乐流派的产生、发展和演变的历史。

180. 音乐家传记：记录音乐家生平事迹和音乐成就的传记作品。

181. 音乐作品集：将多位音乐家的作品或一位音乐家的多部作品汇编在一起的集子。

182. 音乐教材：用于音乐教学的书籍和资料。

183. 音乐软件：用于音乐创作、编辑、演奏等方面的计算机软件。

184. 音乐设备：如乐器、音响设备、录音设备等与音乐相关的设备。

185. 音乐演出：包括音乐会、歌剧演出、音乐剧演出等各种音乐表演活动。

186. 音乐比赛：为选拔优秀音乐人才或推动音乐发展而举办的比赛活动。

187. 音乐奖项：如格莱美奖、托尼奖等，用于表彰优秀的音乐作品和音乐家。

188. 音乐媒体：如音乐杂志、音乐电台、音乐网站等，用于传播音乐信息和文化。

189. 音乐社区：音乐爱好者交流和分享音乐的社区平台。

190. 音乐众筹：通过互联网平台，向公众募集资金来支持音乐项目的开展。

191. 音乐授权：音乐作品的版权所有者将作品的使用权授予他人的行为。

192. 音乐数字化：将音乐作品以数字形式进行存储、传播和处理。

193. 音乐可视化：将音乐以图形、图像等可视化形式呈现出来。

194. 音乐互动：通过技术手段，使听众能够与音乐作品进行互动和参与。

195. 音乐文化交流：不同地区、不同民族之间的音乐文化的交流和融合。

196. 音乐遗产保护：对具有历史、文化价值的音乐遗产进行保护和传承。

197. 音乐创新：在音乐创作、表演、技术等方面进行创新和突破。

198. 音乐融合：将不同风格、不同类型的音乐元素融合在一起。

199. 音乐跨界合作：音乐与其他艺术形式或领域的合作，如音乐与舞蹈、戏剧、影视等的合作。

200. 音乐情感表达：通过音乐来传达和表达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。