钢琴共鸣,揭秘双钢琴配合演奏出美妙旋律的秘诀

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文|冷紫葉

双钢琴的配合

在这首《a小调双钢琴小协奏曲》op.94的演奏中，两位钢琴演奏者的配合是非常重要的，演奏是否可以在音响上达到统一，也是呈现一个好作品的基础。想要有一个好作品的呈现，一方面需要从作品的本身出发，研究作曲家的创作想法；另一方面演奏的时候，需要正确处理两者之间的关系，才能使其和谐统一。

演奏前的准备

研究总谱

在演奏双钢琴作品前，一定要先对总谱进行研究，两位演奏者不可只看自己演奏的声部，需要对作品整体描写的音乐形象进行一个探索和讨论，在前期对于作品的了解有一个统一的认知，后期通过演奏将作者想要表达的情感展现出来，为作品注入灵魂。

所以对于双钢琴作品的演奏，前期总谱的了解、两位演奏者的想法以及处理的统一都是至关重要的。演奏者们对两个声部都需要非常的熟悉，在保证谱子呈现的基础上，加入演奏者的理解，将作品的音响效果完美的呈现出来。

分析音响效果

《新格罗夫音乐与音乐家词典》中对于“小协奏曲”是这样解释的：“一种由独奏乐器或独奏乐器组演奏的协奏作品形式，不像协奏曲那样规模宏大，通常乐章数较少，或者是通过速度和主题的变化归为一个乐章的形式。”①所以小协奏曲作品和协奏曲作品的区别是：首先规模上相对简单，没有了钢琴协奏曲的双呈示部和华彩，但是作品的对比还是比较明显的，结构多为传统的奏鸣曲式；其次声部配合上，合作的部分相对比较多，协奏曲的两个声部会存在一定的独奏华彩部分以及主次的分明，而小协奏曲则多为合作、对话以及并列的关系；最后乐器上，协奏曲是钢琴和乐队的配合，而小协奏曲则为两架钢琴的配合，由于是一样的乐器，所以在合作上和乐队相比是比较简单，但是音响不如乐队的好，所以声部还是需要去模仿乐队乐器的音色，演奏出乐队的交响性。

在肖斯塔科维奇的作品中，钢琴协奏曲共有三首。在创作《a小调双钢琴小协奏曲》op.94的时候，运用了一些交响乐的手法。《a小调双钢琴小协奏曲》op.94的音域跨度比较大，横跨了七个八度（C1-bb4），基本用到了钢琴上的所有音区，所以演奏者在处理作品的时候，需要将乐队各乐器的音色特点考虑在其中。

在作品的呈示部中，首先主部主题（谱例2：41-43小节）的旋律音区正好处于小提琴的音区（g-e4）,在交响乐队中，小提琴也常被运用演奏高音声部的旋律进行，所以在处理这部分旋律的时候，要考虑怎样去演奏出小提琴般明亮的音色；其次连接部中的主部主题出现在第二钢琴声部（谱例18：69-71小节），不同于呈示部的主部主题，力度从p-ff，并有“marcato”的术语标记，所以区别于小提琴的音色，双簧管的音区（#a-f3）更加适合这部分的旋律。在交响乐队中，双簧管被称之为“抒情女高音”。

所以用双簧管的音色来演奏这段强烈语气的旋律进行是比较合适的，与前面小提琴的音色形成对比，使层次更加丰富，仿佛青少年经过思想斗争以后，更加坚定了自己要去冒险的决心；最后副部主题旋律（谱例3：77-80小节）,与主部主题抒情的旋律走向形成了鲜明对比，整体呈现出轻快的音响效果。在交响乐队中，长笛被称为“花腔女高音”，副部主题旋律正好处于长笛的音域（b-c4），所以模仿长笛的音色来处理这段旋律是非常合适的，表现了小伙子迎着明媚阳光，自信愉悦的音乐形象，因此钢琴要演奏出长笛优雅干净的音色。

在作品的展开部中，运用了副部主题材料（谱例4：103-104小节），但是从高音区单音进行变为了低音区的柱式和弦，所以音色也发生了不同。在交响乐队中，大管被称为“幽默小丑”，该段旋律正好在大管的音域（bB1-#g2），所以模仿大管的音色来演奏是比较切合音乐的音响效果，加上重音记号的处理，仿佛前方的道路充满了未知的困难，但是青少年在面对未知的艰险路途时，依旧保持着轻松乐观的心态。

作品再现部的结束部分将全曲推上了高潮，第一钢琴声部为震音加刮奏，第二钢琴声部为八度和弦低音进行（谱例9：228-231小节）。在交响乐队中，该段旋律正好在圆号的音域（B1-f2），音色极为饱满，所以模仿圆号音色可以使整个作品情绪不断的高涨。所以想要演奏好《a小调双钢琴小协奏曲》op.94，需要根据旋律的发展以及音区，去模仿合适的乐器音色，以此来表现作品的情感以及演奏出作品的音乐形象，所以前期对于作品音乐的音响效果进行分析是很重要的，是后期将作品演奏的更具有情感的重要一步。

演奏中的配合

在演奏双钢琴作品时，如果演奏者之间的演奏水平存在着巨大的差距，那么在演奏的时候，两者的速度以及节奏的把握都会出现一定的差距，配合的难度也会变大。如果演奏者之间的风格不同，那么在处理作品的时候容易产生分歧。

节奏的统一

在双钢琴作品中，两位演奏者节奏上的统一是非常重要的，所以对于乐谱的休止符以及节奏快慢变化要做到高度统一，除了要熟悉自己声部每个部分的旋律进行以及节奏外，还要清楚对方的休止以及延音时值部分，避免出现抢拍以及赶拍的状况。在演奏中，两位演奏者需要听彼此的旋律进行，在发现问题时立马提出，共同探讨解决方法，以求在节奏上的统一，避免出现对节奏不熟悉导致仓促的音响效果。

在连接部中（谱例14：65-66小节），第一钢琴声部以四个十六分音符为一组不断上行，所以第一声部的演奏者会不自觉的速度变快，同时第二钢琴声部通过休止符的运用，形成了一个后进拍的进行。在节奏统一的情况下，这种进行也是不好配合的，再加上第一声部的演奏者会不自觉的速度变快就变得更加困难，所以第一声部的演奏者要控制速度，从慢速开始配合，彼此在熟悉自己的声部进行的基础上，聆听对方的旋律，慢慢融合在一起。

力度的控制

演奏者的力度控制，对于演奏双钢琴作品也是一项重要因素。因为是两个声部的配合，所以对于力度的控制不仅仅是单声部的旋律进行，还要注意到两声部力度上的配合，要有一个循序渐进的过程，根据对方的力度适度调节，不然会使两个声部的配合变得突兀，融合不在一起。

引子部分中（谱例19：4-8小节），第二声部和第一声部是从强到弱，为力度上的递减。所以在演奏第二声部的时候，要控制好力度，做好渐弱的处理，为第一声部的演奏做好连接，使前后力度转变得自然。

呈示部连接部中（谱例20：74-76小节），第一钢琴声部在75小节柱式和弦上有重音记号的标记，而第二钢琴声部则为前八后十六为一组，二度模进上行。虽然第二声部与第一声部重音相对的位置为跳音的标记，并没重音记号的处理，但是为了两个声部的平衡，八分音符可以演奏出重音的处理，不然会出现第一声部过重，遮盖了第二声部的现象。所以在演奏的过程中，两位演奏者要根据琴音色的不同以及从整体音响效果出发，适当对作品的处理做一些调整。

3.两个声部之间的关系

演奏双钢琴作品的时候，两个声部如何正确的配合，是尤为关键的。因为是两架钢琴一起合作演奏，所以在配合的过程中，不仅需要有声部横向的进行，还需要有两声部纵向的配合。两位演奏者需要对不同声部进行分析，探究怎么处理可以将两个声部更好地融合在一起。

《a小调双钢琴小协奏曲》op.94这首作品既有双钢琴，又有协奏曲的特点，所以两个声部之间应该是怎样的一个配合关系，才可以演奏出主题的形象以及交响化的特征，是值得去思考的。通过笔者的演奏和探讨，两个声部之间存在着并列、主次以及对话三种关系。（1）并列关系

连接部（谱例18：69-71小节）中呈示部的主题出现在第二钢琴声部，在上一章中分析到这部分旋律用双簧管的音色更加合适。第一钢琴声部是以二度上行或者下行为主，所以两个声部要做到平等，保持一个并列的关系，以求力度上的统一。两位演奏者在演奏的时候，不仅需要完成好自己声部的旋律进行，还需要听对方声部的旋律进行，在力度以及触键的方式保持统一，形成两个声部并列的关系。

结束部一开头（谱例21：93-94小节），力度为mf，两个声部的旋律线条都为跳音的八分音符构成的小波浪进行，也是并列的关系，旋律如山间小溪一样进行。

展开部第二部分（谱例22：115-116小节）中，第一钢琴声部采用了副部主题的旋律线条，并对其做了一些改变，以柱式和弦的形式出现，织体音响变厚，第二钢琴则为波浪式的八分音符的跳音进行，可以处理成断奏。两个声部材料运用完全不同，但是力度同为p。在演奏的时候，第一钢琴声部的柱式和弦需要突出高音旋律的进行，触键需要柔和，第二钢琴声部的断奏则需要模仿出大提琴以及低音提琴的音色，断奏但却不突兀，整体音响厚实，与第一钢琴声部相呼应。

主次关系

两个声部为主次关系，构成了烘托以及衬托的关系。主要声部要突出旋律的进行，而次要声部主要以伴奏的形式进行演奏。在呈示部的开始（谱例2：41-43小节），主部旋律出现在第一钢琴声部，而第二钢琴声部则是以八度低音加二度级进的辅助音构成的伴奏织体，是一个为主次关系的两个声部进行。演奏的时候需要突出第一钢琴声部的旋律，音响效果为小提琴的音色，非常的悠长，演奏的时候需要注意旋律线条的连贯，第二钢琴声部为推动性进行，但是由于主次关系，要控制第二声部的力量运用。

延音踏板可以运用在每小节第一个重拍上，起到一个烘托作用。相反副部主题（谱例3：77-78小节）则出现在了第二钢琴声部为主要声部，次要声部为第一钢琴声部由柱式和弦和连续的十六分音符半音下行构成。在演奏中要注意模仿长笛的音色，形成明亮的音响效果，表现的是小伙子迎着明媚阳光，自信愉悦的音乐形象。次要声部主要是为了丰富旋律，所以不宜过重，连续下行的十六分音色需要演奏的清晰，为主要声部旋律增添一个推动的作用。

对话关系

双钢琴作品区别于独奏钢琴作品的地方就是会有钢琴之间的对话片段，这种一问一答的配合模式，不仅可以增添趣味性，而且对于音乐形象的表现也会更加的有利。在引子部分（谱例23：30-35小节），两个声部以鱼咬尾的形式，第二钢琴声部的结束和第一钢琴时候的开头同时进行，使音乐无缝连接，形成了像对话的一问一答的形式。在演奏的时候，要做到无缝连接，两位演奏者一定要同时进行，力度一致，在演奏的时候要像一个人一样，将旋律连接在一起。展开部第一部分最后（谱例8：133-135小节），第一钢琴通过休止符的运用，与第二钢琴形成了一前一后的交错节奏。旋律不断向上发展，力度不断加强（f-ff），似乎野兽正在不断地靠近青少年。