吉他三要素探析,旋律、节奏与和弦，谁才是音乐灵魂的掌控者？
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旋律、节奏、和弦，这是音乐的三大要素。
简单来说，这三样看起来，虽指的是音乐，但也“活”在所有的乐器里。
如果按照教材纸质的角度，再重复多一次，不是很有意思。
我就按照吉他这琴款的“构造”，来简单说说。
虽然其他乐器，远没有我对吉他那么熟悉。但吉他琴身架构，比如六条弦与标准定音，横向纵向的音符排列…等，都是大家印象里的“成款成型”的。
可以说，这些物理构造特点，与“使用输出”，让手与这个“木头”的关联，基本是存在“顺着琴的构造去使用”的实感意义。
浓缩点说，就像吉他的琴头与琴身，你看不到“将这两者调换过来后，还能按原来的弹法去演奏”这样的事情发生。
如果说，以后说不定有这样的“款”，那就先不花时间在这“凭空捏造”了。
我想说的是，除了旋律这一元素，具象化的“音高”，可在脑海里形成，也能哼唱出来。
但节奏与和弦，若遇上没有六根琴弦，或没有琴头，没有琴身…的“这种怪物”，你想去证明的话，恐怕连证明的凭据都没有。
也就是说，关于节奏与和弦，在特定成型的“吉他”上进行时，很多使用的物理惯性，音符发生的规律排列，其实早就“定好”的了。
所以，要练好吉他，当然是顺从这吉他本身的规律构造，再到结合天马行空的想法，去一一实践落实。
这就涉及到，你有多少弹吉他的“点子”了。
先说下节奏，我的理解是，节奏，很像是一种“带着音符，一起抽离”。
当然，理解为“带着声场运行”也行。所以节奏，比较像时间上的“变量”。
这是从声音形态的角度而言。
那关于，怎样去练好节奏呢？除了将基本功的拍子，弹对之外。
还要深入的，全身心投入，感受一些好的音乐作品。让身体在好的音乐作品中，感受音乐带来的情境，声波磁场。
“身体是有记忆的”。
其实，我比较认同和弦的“能量磁场”。
大家都有了解，和弦，就是相当于一种“声线的组合”。
极限一点理解，和弦两个字，只是一种说法，或说标签而已。
所谓的和弦，“真的去找，你会找不到的”…
入手学习和弦，当然基本的流程是要突破的，比如以下几个方面：
1.先对吉他指板有指型认知，加上熟练度要高
2.直接在所谓的指型上，找出标签概念的和弦音
3.用251的概念，内化一整串音阶与三七音关系
4.具象化体现和弦时，不是好多个音，而是只有“一个音”。
这是自己的关于和弦概念的实操与分享，和弦要通透，的确有点复杂。
我的理解方法是，知道什么叫和弦时，方便你勇往直前去弹，若没有什么叫和弦的话，那就可以“无所顾忌”的逆回弹了。