桂剧团琵琶演奏家史丹妮,技艺精湛，把位转换自如，演绎双重音色魅力

这是一篇关于桂剧团琵琶演奏家史丹妮及其演奏特点的介绍：
"桂剧团琵琶演奏家史丹妮：以精准转换和丰富音色演绎地方风情"
史丹妮是广西桂剧团（或广西戏剧院）一位杰出的琵琶演奏家。作为桂剧这朵南国戏花的重要伴奏乐器演奏者，她的琵琶演奏不仅技巧娴熟，更深刻地融合了桂剧的韵味和地方特色，以其快速转换把位和精准把握双重音色的能力，为桂剧音乐增色不少。
"一、 快速转换把位：体现高超技巧与伴奏需求"
在戏曲伴奏中，尤其是像桂剧这样节奏多变、情感丰富的剧种，琵琶演奏家需要具备极高的反应速度和指法灵活性。史丹妮的“快速转换把位”主要体现在以下几个方面：
1. "贴合唱腔节奏：" 桂剧唱腔 linh hoạt多变，有时需要快速的过门、急促的装饰音或灵活的连接。史丹妮能够迅速、准确地在不同把位间切换，确保伴奏与演员唱腔的紧密配合，不拖沓、不脱节，使音乐线条流畅自然。 2. "表现人物情绪：" 戏曲音乐是人物情感的外化。通过快速而精准的把位转换，史丹妮能够迅速调整音高和音区，配合剧情发展和人物情绪的起伏，或

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快速精准转换把位

在这首剧目中，过门与唱腔旋律起伏大，一些音域跨度高达十度、十三度，从一把位跳到三把位的情况屡见不鲜，所以处理好换把的流畅性成为演奏好该剧目的重要环节。在演奏中常会出现换把有错音，或换把速度太慢的现象。根据桂剧团琵琶演奏家史丹妮老师介绍到，经常在演奏快速片段时，做到“能不换把的情况下，就用三、四弦的音来代替”。如在过门中，慢皮由连续的十六分音符构成，为减少换把的时间，#d¹音直接用三弦演奏。但无法在同一把位完成的音只能靠换把来解决，在此过程中达到准确性与快速性相统一。

由于是作为唱腔伴奏的形式出现，曲子的大跳是不可避免的，由此换把问题的训练成为琵琶在戏曲伴奏中亟待提高的环节。在按音时，左手手臂、手腕自然放松，由于琵琶形制是上窄下宽的梨形乐器，在Ⅰ、Ⅱ把位大拇指应放在琴后，在Ⅲ、Ⅳ把位，琴身逐渐加宽，大拇指可从琴后移到琴边处。按照正确的按音手形后，在进行换把，换把由下往上的过程中手腕有先行动作，依靠手腕带动手臂，垂直向上移动。

反之，由上向下时，手臂带动手腕，与手臂相辅相成。“换把练习强调慢速练习，通过慢速达到最终目的—快，而慢练的优点在于来得及想、来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息进行调整和修正。”

其次，换把只是解决了音准的问题，为使旋律流畅、连贯，赋予歌唱性。手指在换把过程中还需“离品不离弦，贴着弦走”，即手指不离开弦，随着弦滑上或滑下，尤其是上一把的尾音滑至下一把的首音时更要强调流畅性。同时，保留指的作用功不可没，为搭好每一个把位的框架，确保换把的准确性和快速性起到重要作用。

2.准确把握双重音色

无论是在桂剧中的琵琶演奏还是琵琶独奏中，音色是检验演奏水平高低的重要标准，演奏者利用不同演奏技法表现不同的音色，再根据乐曲的感情基调以及自己的理解加以补充，形成二度创作。由此可见，熟练控制琵琶音色是演奏的关键所在。

音色受到触弦角度、触弦快慢、触弦力度、击弦面积的大小等多种因素的影响，对于不同的乐曲要求的音色也不一样。如琵琶文曲中《春江花月夜》描绘山水月夜的美好画面，这时所展现的音色是圆润柔美的。在武曲《十面埋伏》中，音色刚劲硬朗，表现战场厮杀的激烈场面。

桂剧《春秋配·拾柴》亦是如此，剧目的主体感情是凄惨与郁郁寡欢的，当刻画秋莲苦不堪言的悲惨遭遇时，揉弦密度由小渐大，轮指力度由弱到强，展现了女子惆怅悲伤的心情。演奏时触弦速度上不宜过快，速度越快音色越洪亮与苍劲，触弦速度越慢音色越柔和醇厚；在触弦角度上以45度触弦音色最佳，若超过45度音色过于尖锐，不够圆润；触弦力度上，力度太强产生浑厚深沉的效果，反之，触弦力度弱音色也就圆润柔美了。同时，气息的加入对音色起到优化作用，音色富有弹性不死板。

慢皮段落中，唱腔紧接过门，谱面上标有明确的气口，表演中唱腔速度快，这里的气口起到承上启下的作用。演奏时以一个强有力的呼吸接过门，过门速度由慢逐渐加快，若此时没有气口加入，连续的十六分音符会造成肌肉紧张，产生音色偏硬的效果。

在乳娘的唱段中，因是老旦所唱，速度稍快，琵琶在演奏此唱段时要与前面唱段的音色形成对比。触弦速度快且干脆展现洪亮苍劲的音色；触弦力度上，因多是中低音，若左手按弦太松则会有沙音出现，受到生理结构的影响，左手力度加强右手也会被带动，所以在触弦力度强突出浑厚深沉的音色。

3.与唱腔“共进退”

戏曲是集表演、舞美、伴奏、剧本等综合一体的艺术，笔者在演奏桂剧剧目中，充分意识到与唱腔的“和谐”意识。刚接触桂剧剧目时，更多的是演奏好技术层面的内容，但在实践中发现，想要为戏曲增光添彩，首先要有一定的戏曲素质，其次要在演奏时要多听、多配合，建立默契，从而达到以曲传情的效果。

在演奏技巧与演奏时间成本上，通过自身演奏以及桂剧团琵琶演奏家史丹妮老师介绍到，练好桂剧新剧目的演奏技法只需两个星期，因琵琶在桂剧中使用的技法相对于独奏较为简单，常用到的技法是揉弦、推拉音，右手以弹挑、轮指、扫弦为主。更多的心思花费在与唱腔的配合度上面，在音乐的处理上更有着细致的地方。

如桂剧《春秋配·拾柴》中，秉承着与唱腔保持“共进退”的意识，与唱腔的抑扬顿挫紧密相连。在旋律上，起板部分整个剧目的节奏由演员来把控。琵琶在伴奏此部分时不光是自己要对旋律烂熟于心，同时要对演唱者的特点十分了解，积极主动的配合。演奏过程中，手眼耳三者并用，时刻关注唱腔并及时做好预判，当演唱者演唱下一个音时要紧跟唱腔，使人声与琴声达到“人琴和一”的效果。

在强弱处理上，唱腔在行腔时，节奏鲜明且抑扬顿挫，附点节奏明显强调晚一点在出来。琵琶在伴奏此旋律时要紧跟唱腔，与唱腔气息共进共退，以强收住，另起时弱进后逐渐渐强，在力度上对比变化、旋律上构成起伏，从而扣人心弦。

当唱腔唱到中低音区时，伴奏乐器要发挥好“保”的作用，即力度加强，托着唱腔，使其得到发挥。在演唱者演唱高音时，伴奏乐器要把唱腔送出去，多使用轮指，防止中途出现“岔音”。

在速度上，行腔前面与最后形成对比，前面部分速度快，落腔时速度渐慢。由快渐慢的过程中，若琵琶在演奏时不注意跟随唱腔旋律，很容易与唱腔脱节，达不到烘托唱腔的效果。

由此可见，琵琶伴奏桂剧时相对于独奏来说在于演奏角色的转变，处于“被动演奏”，演员是整场戏的中心，琵琶处于从属地位，既不喧宾夺主又不能减少自身表现力。演奏的力度与速度都是通过唱腔或与其他乐器配合所决定，在演奏中根据唱词和角色情绪调整演奏的力度和音色，技法与演奏情绪上都要与演员融合在一起，以理性为主，感性为辅，使整场戏更加完整与协调，提升戏剧表演的层次感。

4.与伴奏乐器的“呼应”

桂剧中伴奏乐队伴奏分为传统伴奏形式和现代伴奏形式两大类，传统伴奏形式主要是“三大件”完成，现加入吹奏乐器、弹拨乐器等进行丰富。桂剧《春秋配·拾柴》中，主要是琵琶、笛子、二胡三种伴奏乐器共同演奏该剧目，为烘托舞台气氛与渲染舞台效果起到作用。

琵琶与二胡的配合

因是D调曲目，当二胡拿到曲谱时，第一步要解决乐器音域的问题。由于二胡演奏D调曲子音域为c¹—e²，而这首乐曲多次出现a、b等低音，所以比c¹低的旋律都需要翻高八度来解决，但为了与琵琶、笛子的音调相搭配，一些比c高的旋律也要统一移高八度。如：慢皮段落中，a音本需要翻高八度，但为了与其他伴奏旋律相融合，所以这一拍的音都必须翻高一个八度来完成。

在此过程中，充分考验了一个演奏员不光是要掌握演奏技术，更多的对于美的认知以及各乐器在一起相互配合下如何搭配起到锦上添花的效果。

二胡的旋律主要以高音为主，音符数量较多，节奏多以八十六分音符、四个十六分音符为主，在吊板段落，琵琶的音多在四弦上出现，其音色低闷深沉，与二胡、笛子的高音旋律形成对比，纵向线条形成“高吹拉、低弹奏”的效果。二胡是典型的线性乐器，利用长弓，表现连绵不断、意蕴悠长的风格。而琵琶作为“点状”乐器，将琵琶特有的点状音符效地融入唱腔或弦乐器的长线条内，尽可能强化桂剧唱腔伴奏特色的表现力，使唱腔表演呈现出极强的层次感和充沛感。

因琵琶与二胡演奏旋律一致，如何在齐奏下发挥自身特点成功脱颖而出成为伴奏的一大特点。主要是通过添字加花的方式，一般出现在旋律简单且音符时值较长的地方。为突出拉弦乐器，弦乐拉奏四分音符，琵琶将四分音符改成叠音效果的两个八分音符；或是改为附点音符与两个八分音符；或采用级进的方式，在主干音的上下方进行变化。

这三种方式都起到把单一的旋律填补饱满，形成“你简我繁”的效果，从而达到与其他伴奏乐器颗粒感和线条感相互融合，起到垫的作用。

琵琶与竹笛的配合

桂剧《春秋配·拾柴》中，琵琶、二胡演奏与唱腔同步，全程负责演奏主旋律，将点

线色彩刻画生动。竹笛负责演奏过门，清脆明亮的音色与弹拨乐弦乐相互结合，形成“你进我退”的效果。

在吊板中，琵琶与二胡演奏长音，笛子作拖腔处理，笛子的部分重复前一拍的旋律，唱腔后接高八度的音，旋律起伏大，推动故事情节，同时也为旋律起到承上启下的作用。

竹笛主要负责吹奏剧目的过门，而琵琶在演奏过门辅助竹笛，起到“垫”的作用，演奏的旋律多为快速的十六分音符，且通过自身的加花处理丰富旋律，其音色响亮透彻，琵琶音色圆润柔和。竹笛在演奏高音时发挥高音声部的作用，把声音亮出来，而琵琶在过门时弱奏旋律，起到“让位”的作用，在力度和音色上形成对比，达到铺垫的效果，增加旋律层次。

参与集体唱—奏，能使人际关系通过实践自然而然地得以协调，这是因为在合奏的过程中必需相互配合和尊重，只为了共同创造一个完整的音乐整体去努力，而绝不允许个人突出或旁若无人。此剧目以竹笛、二胡、琵琶作为主要的伴奏乐器，其三者音色区别明显，竹笛音色明亮，琵琶音色圆润且点线状分明，二胡线性色彩突出，几种乐器形成一种立体效果，呈现出多种音色的审美特征。