旧文新录⑦,探析古典吉他装饰音的精进练习之道

这是一篇关于古典吉他装饰音练习方法的旧文新录，希望能满足您的要求：
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"旧文新录⑦：浅谈古典吉他装饰音的练习方法"
古典吉他音乐的魅力，很大程度上源于其细腻丰富的装饰音运用。无论是清晰的“跳音”（Apoyando）与“勾音”（Al rasgueado）技巧，还是需要微妙控制的“倚音”（Mordente）、“颤音”（Trill）、“滑音”（Portamento）乃至更复杂的“鲁特式拨弦”（Presto）等，都极大地提升了乐句的表现力。然而，装饰音的完美呈现并非一蹴而就，需要系统且耐心的练习。本文旨在浅谈几种常见的古典吉他装饰音及其练习方法。
"一、 基础装饰音：倚音（Mordente）"
倚音分为单倚音（Simple Mordente）和复倚音（Double Mordente）。
"单倚音"：在主音之前（前倚音）或之后（后倚音）加入一个或两个音高稍高的音符，并迅速回到主音。 "练习要点"： 1. "清晰度"：倚音的辅助音必须清晰、准确，不能含糊不清，也不能与主音混淆。 2. "速度与连接"：练习时，先用较慢的速度，确保

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按：装饰音可谓古典吉他一大难点，是吉他练习过程中必须攻克的问题。怎么练习装饰音？我们来看看古典吉他教育及演奏家马志敏先生的建议。原标题为《装饰音的练习方法》。

钢琴演奏家、教育家兰都斯卡曾讲过:“装饰音演奏得不好，就如同笑时露出没有牙齿的嘴巴”。

我们在一些吉他的作品中可以看到，差不多所有的装饰音都是快速的音符。不但快又要小声，虽然声音小，但音符很多，既要快又要轻巧，这对于古典吉他的弹奏来说绝非易事，所以要重视装饰音的练习。

在吉他乐曲中，如果装饰音以稍微不规则的形态出现，会更好听。在巴洛克装饰音表中所刊的音符，几乎每个都是规则的十六分、三十二分或六十四分音符；以及古典时期的装饰音也都是按一定的记号规则。但是从18世纪起，权威的大师们确实不喜欢装饰音被弹得像机器或时钟的运转一样准确；如果弹得这样就失去了装饰音的感人之处。一般可以从快至慢，或开始慢，中间快，再慢下来。装饰音的时值并不要计算得太精确（当然，有些装饰音必须计算准确）。

装饰音贵在弹得自然，不能突然像一个手电筒在黑夜中亮起来，要小心地使其自然地溶化在乐句中快速装饰音的弹奏技巧是一种非意识的反射动作，而即兴式的装饰音在弹奏时感情成分大于技巧成分。如果太过份机械化反而有碍音乐的表现。

下面介绍几个练习方法吉他学习者可以试一下：

一、弹奏装饰音时要将手和手臂放松，不可太用力、太紧张。

二、当相似的装饰音连续出现时，最好在表情与强弱方面加以变化。

三、当在吉他上弹奏快速颤音时，指尖离弦愈近愈好，这样可以减少手指来回的时间，但指力不能忽视。

四、多作一些较不寻常的手指练习，如1-3，2-4，3-4等手指的练习。小臂可以轻轻地带动手指的动作。

另外，调整按弦手指也有帮助，较短的颤音如果是4个音的话可以用3-1-3-2，较长的可试用3-1-3-2-3-1，3-2-3-1-3-2等等来弹。

音乐随着时代的变迁，变化很大。就18世纪音乐而言，就包含了三个绝然不同、但是有点重叠的时期:巴洛克晚期（1700年至1740年），罗可可时期（1730年至1770年），维也纳古典乐派时期（1760年1800年），每个时期都略有些差别，而且对装饰奏法也各有嗜好，在此短文中无法把装饰音全部讲清楚。如果想更清楚的了解可听听这方面的专家的意见。

最后，在弹奏装饰音要注意三点:

一、颤音或回音必须起自上方音。

二、起自拍子开始时，而非在拍子之前。

三、倚音必须有点力度，而且时值必须弹够，必须圆滑地解决进入本音。

（原文载于1993年9月《吉他之友》丛书第五辑S集，作者马志敏系《吉他之友》编委。）