琵琶品与十二平均律,探寻音乐发展史上的先有鸡还是先有蛋之谜
这是一个很有意思的问题，涉及到乐器发展和音乐理论的历史。根据目前的历史考证和乐器演变的过程：
"应该是先有琵琶的“品”（指板），然后才发展出接近现代意义的十二平均律。"
以下是详细解释：
1. "琵琶的起源与“品”的发展："
琵琶作为一种古老的弹拨乐器，其基本形制（有柄、面板有声音孔、用拨片弹奏）在中国已有两千多年的历史（可追溯至秦汉时期）。
早期的琵琶可能是在琴弦上通过手指直接按弦来改变音高。但是，为了更精确、更方便地调音和演奏半音，古人发明了在琵琶面板上粘贴“品”或“柱”的方法。
这些“品”可以是木制的、骨制的或其他材料制成的条状物，它们被固定在琴颈上，划分出不同的音位。演奏者通过按在品与品之间的弦上来获得精确的音高。这种做法在古代多种弦乐器上都有体现，比如古筝的“弦马”也有类似固定音位的作用，而琵琶的“品”是更早期的形式之一。考古发现也支持了早期琵琶就有品或柱的存在。
2. "十二平均律的起源与发展："
十二平均律是一种将一个八度（音高翻倍的音程）精确地
相关内容：
究竟是先有琵琶的品，还是先有十二平均律的呢？琵琶的品相是按十二平均律排列的，相邻的品或相之间的音程是半音。
这是个有趣的问题。应该承认，一把做的好的有品的琴应该很接近“十二平均律”密率的，但之所以叫做“密率”，就是因为这是制琴工匠秘而不宣的秘密，那么，究竟是什么时候最先出现的就不得而知了！
琵琶的构造——相、品
琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的头部， 由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。
琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。
身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。
身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
“相”、“品”特指琵琶的构造。
琵琶的相是琴上部的长条三角形部分，选材比较多，有象牙、骨头、玉石、牛角和红木等，共有六个；琵琶的品是琴下部的长条，由竹子制成。
相品的排列是根据音节，每半音排一个，要符合十二平均率规则。从上到小间隔距离越来越小，高度越来越低，下一相或者品不得影响上一相或者品。
品就是按音的那些木片，
相也是品，只不过是木片上面粗的那些横条，琵琶上面细的部分，不是木片的。也是用来按音的。
图 琵琶简介：琵琶相、品
琵琶有六个相、二十四个品，上端细颈带颜色的木质的部分就是相，一共有六个，下部梨型肚子面板上面竹制的一条一条的叫品，一共有24个，品和相就是专业术语。
为什么琵琶按音区要分品和相？
琵琶分出材质和形态差异不小的品和相，尽管功能却没有什么差别，在保证同等音域的情况下，这样也是为了美观，因为琵琶上面细长下面宽。
图 琵琶的构造
如果上下一样不分品相的话，那就是中阮。
如果保持美观，可缩小音域的话，那就是柳琴。
琴颈上有和琴弦相垂直的细棍状金属，这个就是品柱，每柱代表一品。
一般木琴应该是20品。随着品位的上升，品柱间的间距会递减。这是由弦的性质决定的。
从琴头开始数，第一根品柱就是一品，第二根是二品，以此类推。
如果是钢弦琴，在琴颈的侧边，每隔几品会有小圆点；或者在琴颈正面也会有贝壳做的镶嵌在上面的图案指示，比如点、条状、花纹等，每把琴会不同。这些都是方便找到品位而设计的。
一般来说，第3、5、7、9、12、15、17品各有标示。这是对于钢弦琴，也就是大家一般说的民谣琴而言的。古典琴则没有这些标识。注意在12品的位置，琴颈侧边的标示会是两个点而非一个点。
琵琶，由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来。
最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
据史料记载，秦、汉时期就有两种琵琶。一种叫“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮）。它是由秦末的弦鼓发展而来的。一种叫“阮咸”或“阮”。它是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。而琵琶之名让给了后来的曲项琵琶。
唐代是琵琶的发展历史上的一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人 白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落 玉盘"。
唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。
琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。
据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分俩个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分俩个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。
琵琶拨片的使用和音色及类似形态，可以参考目前在阿拉伯国家常见的乌特琴或古波斯的巴尔巴特琴。
相品的排列方式与音阶有关
十二平均律解决的是音调序列制定的问题。
相品排列直接影响到音准，而音准又直接影响到音乐的表达。对于初学琵琶的人来说，弹奏相品不准的琵琶，将造成音程概念的差异。因此，相品排列得是否正确直接关系到琵琶的质量。
琵琶的相品都是用来分割琴弦产生音阶的，表面上看似乎用品代替相，可以不用相也行，是的，单从产生音阶上说，这是可以的，但品上的音阶可以用推拉弦线的方法产生滑揉音。
如果把相换成品，由于相部是琵琶的脖子，宽度比中部小很多，这样一推拉弦就跑到琵琶琴颈外面去了。所以用了品，就不再用推拉的方法，而用压弦的方法得到柔滑的效果了。因为相部是有一定深度的，手指可以有压程。
这就让人想到琵琶的品的出现，可能与中国乐律发展有关。
图 《机器与仪器的制造场》的乐器与小提琴
可以看到法国雅克·贝松的《机器与仪器的制造场》的乐器图，更像小提琴，其中画了“琴弓”，想来是用琴弓来拉小提琴，而琴头更像是参考了中国琵琶而设计的。
或许，这件乐器就是后来出现的小提琴原型，不过，根据《机器与仪器的制造场》该书出现的众多错误机械图来推断，其出版年代为伪造篡改时间，应该是明代《奇器图说》出版后，传入西方才能出现这本书，那么小提琴的时间则会更晚，而非今天说宣称的那么早。
西方小提琴使用琴弓拉弦演奏，这与中国最早的曲项琵琶有相无品一样，需要用拨子弹奏。
其中西洋拨弦乐器统称为古典式弦琴，最具代表性的有古典吉他、竖琴、鲁特琴等。而琵琶的“相”、“品”和“复手”在这些乐器中都有出现。
早期隋唐时期盛行的曲项琵琶是用拨子弹奏的。这种拨子的遗存，无论在传世或出土的唐、五代琵琶吗，抑或是同时期的石刻与绘画中均有所见。
不过，“品”并非由于琵琶才出现的，中国的弹拨乐器里的“筝”与“琴”不同，“筝”有“品”，即“筝码”。
关于“品”的使用，中国古代的筝有“筝码”，就说明并非外来的，而乐器上的“相”、“品”排列方式又与音节排列方式有关，还与当时的乐律学发展也有联系，而相品排列的不同就会出现不同的乐器。
筝的筝码在演奏中起着至关重要的作用：其一，琴弦拨动必须通过筝码传导方可带动面板震动，引起共鸣箱共鸣。其二，筝码在起着支撑琴弦的作用，所谓功夫在左手，左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”，必须以筝码的绝对稳定为前提。
在这一点上，琵琶的“品”也起到和筝的“筝码”一样的效果，琵琶用了品，就可以不用推拉的方式弹奏、拨弦了，而可以用压弦的方法，竖抱琵琶弹奏了。
吉他也有品柱，品柱指弦乐器上确定音位的弦柱。亦借指弦乐器。
并且，小提琴是无“品”的，反而与中国唐代已使用“品”的琵琶不同，更像是早期用拨子弹奏的琵琶，莫非此时西方并不懂什么叫“品”吗？
可是，钢琴却又使用了“十二平均律”制作的，两者非常矛盾啊！
说完了这些，又不得不说，中国的音乐文化只在过去，现在也就只能拿来证明一下古代很优秀了。
虽然，中国古代音乐不错，可是现代音乐没有什么发展，就像什么剩下的绘画书法之类的，在中国人的眼里也不入流，没有相应的创作欣赏的市场。
1