时白林,泰斗之称非我所愿，艺术家本色至上

这句话“时白林：不喜欢被称作‘泰斗’的艺术家”点出了一个很有意思的观点，反映了许多艺术家对于自身定位和外界评价的态度。
我们可以从几个方面来理解这句话：
1. "“泰斗”的含义：" “泰斗”通常指在某个领域德高望重、成就卓著、被公认为权威的人物。这个词语带有尊敬，但也可能意味着一种固定的、甚至被“供奉”起来的地位。 2. "“不喜欢”的原因：" "追求持续创作与探索：" 被称为“泰斗”可能意味着其艺术成就已被定格，这可能会让艺术家感到压力，不再有自由去尝试新的东西，害怕被贴上标签而限制了自己的发展。 "厌恶权威姿态：" “泰斗”的身份可能带来一种无形的权威，艺术家可能更愿意保持平等、开放的交流，而非高高在上的姿态。 "认为称号过于沉重或商业化：" 这个称号有时会被过度使用，甚至显得有些空洞或商业化，艺术家可能觉得它无法真正代表自己艺术的核心或追求。 "谦逊或保持距离：" 有些艺术家天性谦逊，不喜欢被过度赞誉；或者希望与观众保持一种更平等、更真诚的关系，而非利用“泰斗”的光环。 "强调过程而非结果：" 艺术家可能更关注创作的过程

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【走近文艺家】

光明日报记者 常河

他是黄梅戏创作泰斗、“戏曲音乐终身成就奖”第一人。他作曲的《天仙配》已成为艺术史上的经典。但他不喜欢别人称他“泰斗”，他说，“那是过誉，我就是一名音乐人”。

时白林资料图片

92岁高龄的时白林动作敏捷，他拉开书柜最下面一层：发黄却装订得整整齐齐的乐谱,诉说着他的音乐人生。那些乐谱中，有他创作的《天仙配》《孟姜女》《女驸马》……这让记者和他的对话，似乎沉浸在优美的旋律中。

时白林拥有“前中国戏曲音乐学会会长”“黄梅戏创作泰斗”“戏曲音乐终身成就奖第一人”等头衔，但他不喜欢别人喊他“泰斗”，“那是过誉，我就是一名音乐人”。

如果有人问，黄梅戏最广为人知的剧目是什么，答案一定是《天仙配》。如果问黄梅戏被传唱得最多的唱段是什么，几乎每个人都能哼出“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”的旋律。

资料对黄梅戏电影《天仙配》这样记载：“1958年底，仅祖国大陆的观众就多达一亿四千万人次之多，创造了当时票房的最高纪录；唱片发行量居全国第一。”

1955年，上海电影制片厂决定把黄梅戏《天仙配》制作成舞台艺术纪录片。导演石挥希望将其做成中国电影第一部“歌舞故事片”，以电影的形式将黄梅戏推向世界。

就这样，由石挥任导演，时白林与王文治担任编曲、作曲，葛炎任音乐顾问，陆洪非任剧本改编，严凤英、王少舫主演的《天仙配》“豪华阵容”诞生。时白林、严凤英、王少舫也由此成为中国黄梅戏的“铁三角”。

时白林清楚地记得，拍摄《天仙配》时，一些新表现手法，经常被喊停，有人在报纸上批评他们“艺术改革粗暴”，更有甚者称时白林“手里拿的不是笔，是刀，在对黄梅戏滥砍乱杀”……“好在我有最好的搭档——严凤英性格泼辣，王少舫儒雅但坚持原则，他们为我顶住不少压力……”“铁三角”互相鼓励，将一个个大胆的艺术想法付诸实践，成就了艺术史上的经典。

也是在创作《天仙配》时，时白林结识了电影中扮演“四仙女”的黄梅戏演员丁俊美，两人由此结为终身伴侣。

1968年4月8日，严凤英离世。时白林悲痛不已，他一度想离开剧院。1972年，时白林重新回到工作岗位，重拾创作之笔，为新编历史剧《孟姜女》作曲。2011年，78岁高龄的他参与创作黄梅戏《雷雨》，并编著《黄梅戏新腔选集》《黄梅戏音乐概论》等著作。87岁时，时白林出版了《黄梅戏唱腔赏析》《黄梅戏名段精选·乐队总谱版》两本专著。

“吾生也有涯，而知也无涯。”这是《庄子·内篇》上的话，而时白林就出生在庄子故里安徽蒙城县。那是淮河流域的一座小县城，带给时白林音乐熏陶的，“最早是邻居弹棉花的节奏”。

时白林四岁时，涡河上的洋船拉来了北方的琴书，“一人在后面拉胡琴，一人在前面敲扬琴，太有意思了”。村里人办红白喜事，会请唢呐班子，每次时白林总是最热心的听众，他甚至还想跟唢呐班子的师傅学吹笛子。不过，母亲不许，因为当地有不少人靠吹笛子讨饭吃。不得已，时白林和哥哥们学起了柳琴和中山琴。

后来，时白林又接触到淮北花鼓戏、泗州戏、梆子戏、二黄（京剧）。1943年，他所在的中学从安徽太和流亡到陕西蓝田，在那里，时白林第一次听到秦腔，“太美了，有种撕心裂肺的震撼”。

考上上海音乐学院后，曾教过聂耳的小提琴老师王人艺对时白林说：“你的手部条件不适合拉小提琴，不如去学作曲。”时白林听从老师的建议，开始了作曲生涯。

在时白林的作曲人生中，时任上海音乐学院院长的贺绿汀对他影响最大。至今在时白林家客厅最醒目的位置，仍挂着他和贺绿汀先生的合影。

阳光柔和地洒在床边的钢琴上，时白林坐在钢琴边上，面带微笑。他敲着茶几，模仿着贺绿汀给他上第一节课时打节拍的样子。“我们一听那节奏，就知道是《义勇军进行曲》。贺老师告诉我们：‘作曲首先要解决的是节奏问题’。”

传统黄梅戏的配乐本来只有一把胡琴加把笛子，最多再加一把笙。后来，时白林首次把西洋乐器引入黄梅戏，并对黄梅戏的音乐进行了改编，这才有了今天黄梅戏那么好听的旋律。

在时白林看来，艺术重在创新，切忌重复自己。《天仙配》中，他与王文治开始运用男女声二重唱。在黄梅戏《江姐》中，时白林首次运用西洋歌剧的“主题音调贯串法”。就连幼时无意中学到的“孟姜女调”中的“正月里来是新春”，也被时白林创造性地运用到了黄梅戏电影《孟姜女》中。

“没有创新的人，不会有出息。”时白林回忆说：“当初，我们把《天仙配》搬上银幕时，采用了当时国际上非常流行的歌舞故事片形式，而非传统的舞台戏曲模式。不仅安徽人爱看，全国的观众乃至一些国际友人也都爱看。这就是创新带来的成功。”

传统戏曲究竟该如何创新？时白林认为，创新成功与否，最终要观众说了算，因为艺术最终是为观众服务的。每次排演新作品，时白林除了听演员的意见，最愿意到观众席中倾听观众的声音，为的就是看看观众是否满意。

“任何创新，都必须固守本民族的优秀传统文化，这就是文化自信。没有文化自信，就谈不上民族复兴。”92岁的时白林打开电脑，熟练地操作着，给记者看了一张图片，图片上赫然写着“至诚无息”。

《光明日报》（ 2019年06月12日13版）