古筝教学启示,艺术教育应重素养而非仅技巧

这是一篇以古筝教学为例，探讨艺术教育不能重技巧轻素养的观点的文章：
"艺术教育不能重技巧轻素养——从古筝教学说起"
在当今快节奏的社会背景下，艺术教育，尤其是器乐教学，常常陷入一种“重技轻养”的误区。许多家长和学生将掌握高超的演奏技巧视为艺术学习的唯一或首要目标，追求考级、比赛成绩，而忽视了艺术教育本身所蕴含的审美、情感、文化及人格塑造等多重价值。以我熟悉的古筝教学为例，这种倾向尤为明显，值得我们深入反思。
古筝，这件拥有两千多年历史、音色清亮典雅的乐器，不仅是中华优秀传统文化的瑰宝，更是一门需要深厚文化底蕴支撑的艺术。然而，在现实的古筝教学中，我们常常看到这样的景象：课堂上，老师专注于指法、音阶、琶音的分解练习，学生则埋首于枯燥的音阶、乐曲重复弹奏。家长则往往以孩子能否流畅弹奏某首“难曲”、能否通过几级考级来衡量教学成果和学习价值。技巧的掌握固然是基础，甚至可以说是硬性要求，但若将此作为艺术教育的全部，则是对古筝艺术乃至整个艺术教育本质的窄化。
"过度侧重技巧的弊端显而易见。"
首先，"容易扼杀兴趣，导致机械训练。" 古筝的韵味、情感表达，在于其

相关内容：

作者：郎娟娟（广西师范大学音乐学院副教授）

开学季即将到来，每到这个时候，古筝教室里的新生摸底课上总有相似的怅然：有人能炫技般弹出艺考高难度曲目，却弹不好《渔舟唱晚》这样的初级曲目；熟悉D调音阶，却在转调练习中频频卡壳；面对乐谱上的节奏变化，需要老师逐拍示范；按滑音是否准确，他们难以辨别。当“速成艺考”的学生带着薄弱的基本功走进大学，开学季的课堂，成了“质检场”，而美育本该有的育人本质，正被“捷径思维”悄悄侵蚀。

艺术教育培养懂得用艺术表达自我、理解世界的人

古筝演奏中，“转调”是基础技能，如同语言学习中的语法规则。但在艺考突击培训里，这成了可以绕开的“盲区”。有学生坦言：“老师，我只要弹好考试那首D调曲子就行，转调这辈子可能都用不上。”很多艺考培训让学生对着考试曲目反复打磨指法，而不重视基础乐理、视唱练耳。最终不过是把学生训练成“指尖机器”——手指形成了肌肉记忆，大脑却不懂旋律为何起伏。

在天津滨海某琴行内，小朋友在学习古筝。新华社发

进入高校后，问题迅速暴露：弹《高山流水》时，技法看似娴熟，却奏不出山水相依的意境；让他们视奏一首简单新曲，部分学生指尖却僵在琴弦上，像突然忘了母语的人。

更值得警惕的是，不少学生选择艺术专业，直言是因为“文化课太差，艺考分数低好过”。这种把艺术当“退路”的心态，不仅拉低了高等教育的专业培养质量，更埋下了可怕的隐患——这些学生中不少将成为艺术教师，若他们自身带着“重技巧轻素养”的“捷径思维”，未来的美育课堂只会更功利、更浮躁。

艺术教育的本质，是让学生在日复一日的练习中学会专注，在理解作品时懂得共情，在表达中找到自我。正如音乐教育家所言：“艺术教育不是培养艺术家，而是培养懂得用艺术表达自我、理解世界的人。”

艺术的精进没有真正的捷径

艺考功利化的蔓延，是多重社会认知偏差共同挖下的“陷阱”。在家长的计算器里，艺术是“低分上名校”的划算投资；在部分高中的升学率报表上，艺考生人数是亮眼的“办学成果展示”；而培训机构则靠着“速成神话”，把艺术学习的严肃性碾成了可以售卖的“焦虑解药”。这些因素叠加，让部分艺术教育偏离了“以美育人”轨道。

但艺术的精进没有真正的捷径。古筝的“摇指”技巧，需要每天数小时对着琴弦练习，直到指尖能控制每根弦的音色均匀如呼吸；欲奏出《梅花三弄》泛音中的“凌寒”之境，当解魏晋风骨之韧。齐白石曾告诫弟子：“学我者生，似我者死。”艺术的生命力，在于对技法的超越，对精神的传承。短期突击能模仿技法的“形”，却触不到艺术的“魂”。

最让我心痛的，是功利化对某些学生的伤害。去年，一位学生母亲拿出厚厚的考级证书，叹气说：“为了这些，孩子练琴练到哭，现在上了大学，古筝蒙着布放在角落，再也没碰过。”我们本应让艺术成为孩子一生的精神滋养，却让它变成了一段痛苦的记忆。

回归美育初心，需要全社会重建认知：艺术不是升学的“敲门砖”，而是人格的“净化器”；学习艺术不是为了走捷径，而是在识谱时学会严谨，在练琴时懂得坚持，在表达时找到自信。

对艺术的热爱，比任何证书都珍贵

改变艺术教育的功利化倾向，需多方合力进行系统性重塑。

高校要守住专业教育的底线，师范院校更要扛牢“育人者先受教”的责任。2024年教育部《关于进一步加强艺术类高考招生改革的指导意见》明确要求“强化音乐基础素养考核”，全国多所高校近年深化基础学科改革，将乐理、视唱练耳等课程列为器乐专业必修课，考核结果与学分直接挂钩，这种“筑基”思路值得推广。作为师范院校教师，我们在课程中特别加入“教学模拟”环节：让学生以“小老师”身份，用通俗语言给同学讲解转调原理，在指导他人练基本功的过程中，他们逐渐明白“自己没吃透的知识，永远教不会别人”。我还摸索出“每日十分钟碎片训练法”：让学生课下跟钢琴或者借助其他工具练音阶听辨并录音回听，这种时时练基础的习惯，比突击训练更扎实。

基础教育要打破“重表演、重比赛、轻普及”的误区。2023年教育部《全国义务教育艺术学习质量监测报告》显示，艺术课程开足开齐的学校，学生参与“艺考速成”的比例显著低于同类学校。这印证了一个朴素的道理：当每个孩子都能在音乐课上唱准旋律、表达心情，艺术就不会被当成“退路”，而是生活的一部分。

艺考评价体系改革要成为“指挥棒”。江苏、浙江已率先响应教育部改革要求：江苏省2025年音乐统考中，乐理笔试与视奏占比从15%提升至 30%；浙江省新增“音乐听辨与分析”板块，考查调式、和声等综合能力。这种改革直指“瘸腿训练”的弊端。

作为教育者，我们需要用“园丁心态”等待成长。艺术学习像种树，根系在地下扎得越深，地上的枝叶越能经风耐雨。我曾有个学生，入学时连基本手型都控制不稳，急得哭着说“可能不适合学琴”。我们从识谱开始补，三年后，她不仅能流畅弹奏《茉莉芬芳》，更在省级教学技能比赛中获奖。她说：“以前总想快点学会曲子，现在才明白，慢慢练、慢慢悟，才能弹出自己的味道。”这种对艺术的热爱，比任何证书都珍贵。

在人工智能已能精准复刻古筝指法、流畅演奏乐曲的今天，我们培养学生，更应跳出“技术复刻”窠臼。学生需要的，是在技法练习中沉淀对生活的观察、对情感的感知，让指尖的按滑不仅是音准的控制，更是喜怒哀乐的传递。唯有如此，当他们拨动琴弦时，流淌的才是带有生命温度的旋律，这正是人类艺术与机器演奏最本质的区别，也是美育在智能时代不可替代的价值所在。

《光明日报》（2025年08月20日 13版）

来源： 光明网-《光明日报》