古典吉他大师马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792–1853）是19世纪意大利吉他演奏家、作曲家及教育家，被公认为古典吉他发展史上的重要人物。他的作品和教学方法至今仍对吉他学习者产生深远影响。
卡尔卡西1792年出生于意大利佛罗伦萨，早年学习钢琴，后转向吉他。曾在欧洲多地（如巴黎、伦敦、德国）巡回演出，最终定居巴黎。他不仅是出色的演奏家，还以作曲和教学闻名。1853年于巴黎去世。
卡尔卡西的重要作品有
1. 《卡尔卡西吉他教程》（Op.59） 这是卡尔卡西最著名的作品，系统性地将吉他演奏技巧分为渐进式练习，涵盖音阶、琶音、分解和弦、装饰音等，并强调音乐性与技术的结合。该教程至今仍是古典吉他教学的经典教材。
2. 练习曲与作品:
25首旋律渐进练习曲（Op.60）：被誉为“吉他练习曲的圣经”，融合了技术训练与优美旋律，例如第3号、第7号和第17号广为人知。其他作品：包括奏鸣曲、变奏曲、舞曲（如《小行板》《华尔兹》等），作品编号达百余首，兼具技巧挑战和音乐表现力。
卡尔卡西主张“技巧服务于音乐”，反对机械训练。他的练习曲常模仿声乐旋律，注重分句与情感表达，帮助学习者在提升技术的同时培养乐感。
卡尔卡西的作品结构清晰，旋律优雅，根植于古典主义传统，同时带有意大利音乐的歌唱性。
卡尔卡西与费尔南多·索尔、迪奥尼西奥·阿瓜多等同为19世纪吉他复兴的核心人物，推动吉他从民间乐器向音乐会乐器转型。现代吉他大师如安德烈斯·塞戈维亚、约翰·威廉斯均推崇其作品，许多吉他教材仍以他的练习曲为基础。
Op.60中的第3号（A小调）、第7号（C大调）、第17号（A大调）。
独奏曲：《小行板》（Andantino）、《浪漫曲》（Romanza）。
《卡尔卡西吉他教程》（Op.59）中的渐进练习与曲目。
卡尔卡西的教材覆盖右手指法、左手扩展、音色控制等核心技巧。旋律线条清晰，适合训练动态对比和情感表达。这些作品为学习更复杂的浪漫派作品（如塔雷加、维拉-洛博斯）奠定了基础
卡尔卡西最初以钢琴家身份出道，后因对吉他的热爱彻底转向。 他的作品在生前并未获得广泛认可，直到20世纪才被重新发掘并确立经典地位。若想深入体验卡尔卡西的音乐，推荐聆听大卫·罗素（David Russell）或莉莉亚娜·巴雷托（Liana Barretto）的录音，他们的诠释兼具技巧精度与艺术深度。
在我自己的手头还有很多其他古典吉他名家演译卡尔卡西的古典吉他作品，我到现在都觉得非常的不错，各位古典吉他爱好者你们觉得卡尔卡西的作品怎么样啊？