你有没有想过，我们每天听到、看到的音乐作品，为什么几乎都用“五线谱”来记录？为什么不是简谱、数字谱、还是像吉他那样的六线谱？
这个你在初学乐器时被要求“必须掌握”的东西，其实并不是一开始就存在的。它经历了千年的演化，是一套为了精准记录“声音”而不断优化的视觉系统。今天，我们就来讲清楚这个冷知识背后的真相。
一、音乐最初是“口口相传”的艺术 在人类最早期的文明中，比如古希腊、古埃及、印度，音乐并没有被“写下来”。它只能靠记忆、靠练习、靠一代一代的传承。
我们能找到的最早的“音乐记号”，是公元前2世纪左右的古希腊“字母谱记法”，它用字母或符号标示出大致的高低变化和节奏走向——但无法记录确切音高、节拍和时值。
这就像给你一张地图，却不告诉你具体的坐标、距离和方向，参考价值有限。
二、中世纪教会：谱子的诞生地 进入中世纪，天主教会逐渐成为音乐的主要保存与传播机构。每天清晨，修道院里的僧侣要唱“格里高利圣咏”，但这些复杂的曲调如果不记录下来，就极容易遗失或传错。
为了解决这个问题，最早的“谱号”出现了，叫做“聂乌玛谱（neumes）”。它用一些点、线和符号，提示歌者是向上、向下、还是保持不变。
但问题是，它仍然不能精确记录“唱哪个音”。音乐仍旧处于“靠记忆复刻”的阶段。
三、五线谱的开端：修士圭多的革命 这位改变历史的人叫做圭多·达莱佐（Guido d'Arezzo），一位生活在11世纪的意大利本笃会修士。
他提出了一个天才的想法：用“横线”来固定音高。
他首先在羊皮纸上画了一条水平线，并标上音高（如F线），用红色表示；
再加第二条线（如C线），用黄色表示；
慢慢扩展成了“四线谱”；
并设计了一种唱名教学法，即：ut-re-mi-fa-sol-la（源自《圣约翰赞歌》首字母），也就是“首调唱名法”的起源；
这一改革，让音乐不再只是“口传心授”的艺术，而成为了可以复制、传播、校对、演进的系统性符号语言。
四、为什么最后定格成“五线”？ 后来，四线谱逐渐扩展成五线谱。
五条线+四个间，共九个清晰位置，可以覆盖两个八度以上的音域，对人声与大多数乐器都足够；
利用“加线”，还可以向上下延展；
比四线更灵活、比六线更简洁；
因此，五线谱成为最优解。
到了文艺复兴时期，五线谱逐渐普及。在印刷术发展之后，它更是迅速成为欧洲音乐创作、教学、表演的标准。
五、为什么今天我们还在用这套“中古世纪”的系统？ 虽然音乐科技不断进步，今天已经有MIDI、DAW、数字谱面编辑器等先进工具，但五线谱依然牢牢占据中心地位。
原因有三：
高度表达力：五线谱能表达音高、时值、节奏、强弱、力度、表情、演奏技法，适配独奏到交响规模；
全球共通语言：只要识谱，无需翻译，全世界乐手都能“看谱即演”；
专业级结构：五线谱支持复调、对位、多声部、调性转换等复杂写作；
甚至，很多MIDI和作曲软件，如Sibelius、Finale、MuseScore，仍然以五线谱为最核心的写作界面。
六、为什么不是简谱、数字谱、六线谱？
简谱虽然简单直观，但难以表达复调音乐，几乎无法用于交响配器或复调结构；
六线谱虽然对吉他手友好，但不具备跨乐器普适性，也无法标记音值与表情；
钢琴“数字谱”或图形谱系统目前尚未形成统一标准；
而五线谱，已经被证明在“表达力”、“兼容性”、“传承性”三方面具备全面优势。
七、未来会改变吗？
或许有新技术出现，比如直接用AI识别音高音值生成谱面，或者VR谱面互动教学系统，但作为通用的音乐书写语言，五线谱短时间内不会被取代。
甚至可以说，五线谱就像“汉字”、“拉丁文根”、“阿拉伯数字”一样，已经成为文化结构的一部分。
八、为什么我们还在用五线谱？
它不是最直观的，却是最全面的。 它不是最简单的，却是最稳定的。 它来自一位修士的理性尝试，却让整个人类音乐文明得以留下无数不朽之作。
今天，你看到的每一页巴赫、莫扎特、马勒的总谱，其实都在传承圭多那一笔红线的光辉。
所以，我们还在用它。