本课将动态编曲方法应用于传统歌曲《Wayfaring Stranger》。你将练习在相同的和弦进行中创建不同的纹理和节奏。 练习演示 第一周 如果你不熟悉令人难忘的民谣/福音歌曲《Wayfaring Stranger》,请查看主旋律谱和演示视频。这首歌从头到尾重复相同的32小节,在第一部分使用了Em、Am和B7和弦,在第二部分添加C和G。 示例1 展示了编曲从开始到第一节的整个过程。在前三小节中,基于Am(add9)和B11 和弦演奏一段简短的旋律前奏(在二重奏版本中,单簧管演奏前奏旋律,而我只是弹奏和弦)。 3小节后,将吉他的部分精简到最低限度:开放六弦上的四分音符低音。如果你愿意,可以添加一点手掌闷音。对于五弦七品的八度E,用你的无名指按住。歌词提示了演唱从何处开始。 歌曲以这种方式开始,仿佛只有贝斯手在演奏,而乐队的其他成员都坐在一旁,创造了一种观众在故事开始前倾身而听的感觉,歌曲开始:“我是一个可怜的旅人......” 当在第9小节弹奏到Am时,按住六弦上的低音。无名指在五弦七品,食指正好按在六弦五品,正确的位置。 从第13小节开始,通过在Em和弦上添加更多八度音E,就像贝斯手可能会做的那样,以及在18小节的B7和弦上快速添加F#音,都是稍微加厚了你演奏的部分。请注意,八度音重复的部分位于歌词之间,以使人声得到充分的关注。 当进程转到C和弦时,第21小节,继续类似的伴奏:主要是四分音符低音,偶尔会触及其他和弦音。在第28小节的B7上,向上滑动三弦音到B,为乐句带来低调的结尾。 在接下来的一小节,你才开始添加一些柔和的扫弦,使用开放和弦演奏Em和Am(add9)。在第34小节的B7,用食指按住三弦和五弦,用无名指按住四弦。 初学者提示: 要进行手掌闷音时,请将手掌的一侧靠在下弦枕上面的琴弦上,并用力敲击低音弦来强调主拍。 第二周 当第二节到来时,是时候稍微加快节奏了,让鼓手上场。切换到 示例2 ,带有摇滚风格的节奏,使用了八度音和七度音(Em上的D音和 Am上的G音),并在后拍上添加打击乐的冲击力,如重音符号 (>) 所示。更激进的动态与歌词氛围完全同步:“我知道乌云会聚集在我周围……” 当进入第二部分并转到C时,请注意你现在弹奏的和弦要比第一遍更饱满。随着故事和歌曲的展开,伴奏也在慢慢地展开。 对于这节的最后 部分,随着Em–Am–B7–Em 的进行(未在乐谱中显示),回到演奏类似于示例1在第29-36小节中使用的简化模式。 初学者提示: 对于重音的背景节奏,用拨片稍微用力地拨动低音弦,同时用手掌闷音能够获得额外的弹奏效果 。 第三周 那么接下来的编曲该怎么进行呢?在二重奏演示中,第二节之后是一段器乐独奏(有关这部分请参考最后的“更上一层楼”部分)。但这周,让我们直接进入最后一节,是时候摆脱嗡嗡的低音了 。 示例3 显示了在Em和Am上使用的基本伴奏扫弦模式。第1拍上弹奏低音,在第2拍上弹奏完整的扫弦,然后在第4拍上弹奏四分音符(下拨)或八分音符(上下拨)的扫弦。对于Em,使用与之前相同的和弦形状,但Am改为更和谐开放的Asus2,非常适合歌曲的氛围。在这里,吉他和人声都达到了最大强度——就像整个乐队已经开始演奏。 示例4 展示了在高潮部分演奏Am–B7–Em的进行,有所变化,对于B7,添加开放的一弦使其成为B7sus4。 后半部分,开始使用交替的低音音符,如 示例5 所示。由于到目前为止你一直在歌曲中演奏单音低音,因此这种交替的低音音符会带来律动的影响——一种完全不同的驱动力。在G和弦上,加入一点单音符低音乐句以增加动感。同样,前几节中吉他表现的克制,与这些新的发展形成了鲜明的对比。 初学者提示: 即使你在演奏完整的和弦,也要克制住大力上下反复扫弦的冲动。应该像鼓手一样思考并专注于节拍、节奏和律动。 第四周 歌曲在第三节达到了高潮,编曲的最后一部分是结束和点睛的唱段:“I'm only going over Jordan”,后面三次重复的“I'm only going over home”。此时,将吉他演奏重新回归类似于最初的稀疏模式,使用单调的低音和少量的轻扫,如 示例6 所示。 仅一个微妙的变化,前四小节使用了与之前略有不同的Em和弦按法。轻柔地演奏整个部分,让听众再次不自觉地靠近。在最后四小节,回到一开始时的和弦形状:Am(add9) 和B11,然后是最后的Em11。随着叙述者唱出“回家”,编曲实际上已经完成了一个完整的循环。 当你在创作自己的吉他编曲时,想想如何在歌曲中创造这种戏剧性的弧线。并不是单纯的一开始安静,然后逐渐大声,而是要努力改变纹理,以区分各个章节的部分,并在歌曲中创造出发展和变化。从歌词中寻找线索,把吉他想象成不仅是提供节奏,而是在讲述一个故事。 初学者建议: 始终仔细聆听歌手并且以演奏提供支持,而不是吉他与演唱的竞争。 更上一层楼 增强吉他编曲效果的一个好方法是添加器乐间奏或基于旋律的即兴乐段。《Wayfaring Stranger》采用了E小调,要在保持节奏和和声的同时演奏旋律非常简单。只需确保在和弦变化时,在第一拍上弹出适当的根音低音,以确立和弦。此示例显示了前四个小节,供你入门,尝试从这里开始其余的旋律。
四周进阶攻略,一把吉他独奏,打造乐队级伴奏盛宴
太棒了!只用一把吉他创造出类似乐队的丰富伴奏效果,是许多吉他手追求的目标。这需要技巧、创意和对音乐的理解。以下是实现这一目标的四个进阶步骤:
"四周进阶计划:一把吉他,乐队效果"
"第一周:基础扫弦与节奏型 (Foundation: Strumming & Rhythms)"
"目标:" 掌握多种基础扫弦节奏型,模仿鼓点和贝斯的基础律动。
"核心内容:"
1. "基础扫弦练习:"
"分解扫弦 (Down-Down-Up-Up-Down-Up):" 这是大多数流行/摇滚歌曲的基础。练习清晰、稳定地弹奏,注意节奏的准确性。
"切音扫弦 (Muting):" 学习使用左手或右手制音,制造干净利落的切音效果,常见于流行、民谣、Funk音乐。例如:`D-Du杜 - D-Du杜` (Du代表向下扫弦,向上扫弦不发声或轻扫)。
"重音变化 (Accents):" 在扫弦中加入重音和轻音,制造动感和律动感。例如:`D u D u | D u D u |` 或 `D D u u | D D u u |`。
2. "模仿鼓点:"
尝
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本课将动态编曲方法应用于传统歌曲《Wayfaring Stranger》。你将练习在相同的和弦进行中创建不同的纹理和节奏。 练习演示 第一周 如果你不熟悉令人难忘的民谣/福音歌曲《Wayfaring Stranger》,请查看主旋律谱和演示视频。这首歌从头到尾重复相同的32小节,在第一部分使用了Em、Am和B7和弦,在第二部分添加C和G。 示例1 展示了编曲从开始到第一节的整个过程。在前三小节中,基于Am(add9)和B11 和弦演奏一段简短的旋律前奏(在二重奏版本中,单簧管演奏前奏旋律,而我只是弹奏和弦)。 3小节后,将吉他的部分精简到最低限度:开放六弦上的四分音符低音。如果你愿意,可以添加一点手掌闷音。对于五弦七品的八度E,用你的无名指按住。歌词提示了演唱从何处开始。 歌曲以这种方式开始,仿佛只有贝斯手在演奏,而乐队的其他成员都坐在一旁,创造了一种观众在故事开始前倾身而听的感觉,歌曲开始:“我是一个可怜的旅人......” 当在第9小节弹奏到Am时,按住六弦上的低音。无名指在五弦七品,食指正好按在六弦五品,正确的位置。 从第13小节开始,通过在Em和弦上添加更多八度音E,就像贝斯手可能会做的那样,以及在18小节的B7和弦上快速添加F#音,都是稍微加厚了你演奏的部分。请注意,八度音重复的部分位于歌词之间,以使人声得到充分的关注。 当进程转到C和弦时,第21小节,继续类似的伴奏:主要是四分音符低音,偶尔会触及其他和弦音。在第28小节的B7上,向上滑动三弦音到B,为乐句带来低调的结尾。 在接下来的一小节,你才开始添加一些柔和的扫弦,使用开放和弦演奏Em和Am(add9)。在第34小节的B7,用食指按住三弦和五弦,用无名指按住四弦。 初学者提示: 要进行手掌闷音时,请将手掌的一侧靠在下弦枕上面的琴弦上,并用力敲击低音弦来强调主拍。 第二周 当第二节到来时,是时候稍微加快节奏了,让鼓手上场。切换到 示例2 ,带有摇滚风格的节奏,使用了八度音和七度音(Em上的D音和 Am上的G音),并在后拍上添加打击乐的冲击力,如重音符号 (>) 所示。更激进的动态与歌词氛围完全同步:“我知道乌云会聚集在我周围……” 当进入第二部分并转到C时,请注意你现在弹奏的和弦要比第一遍更饱满。随着故事和歌曲的展开,伴奏也在慢慢地展开。 对于这节的最后 部分,随着Em–Am–B7–Em 的进行(未在乐谱中显示),回到演奏类似于示例1在第29-36小节中使用的简化模式。 初学者提示: 对于重音的背景节奏,用拨片稍微用力地拨动低音弦,同时用手掌闷音能够获得额外的弹奏效果 。 第三周 那么接下来的编曲该怎么进行呢?在二重奏演示中,第二节之后是一段器乐独奏(有关这部分请参考最后的“更上一层楼”部分)。但这周,让我们直接进入最后一节,是时候摆脱嗡嗡的低音了 。 示例3 显示了在Em和Am上使用的基本伴奏扫弦模式。第1拍上弹奏低音,在第2拍上弹奏完整的扫弦,然后在第4拍上弹奏四分音符(下拨)或八分音符(上下拨)的扫弦。对于Em,使用与之前相同的和弦形状,但Am改为更和谐开放的Asus2,非常适合歌曲的氛围。在这里,吉他和人声都达到了最大强度——就像整个乐队已经开始演奏。 示例4 展示了在高潮部分演奏Am–B7–Em的进行,有所变化,对于B7,添加开放的一弦使其成为B7sus4。 后半部分,开始使用交替的低音音符,如 示例5 所示。由于到目前为止你一直在歌曲中演奏单音低音,因此这种交替的低音音符会带来律动的影响——一种完全不同的驱动力。在G和弦上,加入一点单音符低音乐句以增加动感。同样,前几节中吉他表现的克制,与这些新的发展形成了鲜明的对比。 初学者提示: 即使你在演奏完整的和弦,也要克制住大力上下反复扫弦的冲动。应该像鼓手一样思考并专注于节拍、节奏和律动。 第四周 歌曲在第三节达到了高潮,编曲的最后一部分是结束和点睛的唱段:“I'm only going over Jordan”,后面三次重复的“I'm only going over home”。此时,将吉他演奏重新回归类似于最初的稀疏模式,使用单调的低音和少量的轻扫,如 示例6 所示。 仅一个微妙的变化,前四小节使用了与之前略有不同的Em和弦按法。轻柔地演奏整个部分,让听众再次不自觉地靠近。在最后四小节,回到一开始时的和弦形状:Am(add9) 和B11,然后是最后的Em11。随着叙述者唱出“回家”,编曲实际上已经完成了一个完整的循环。 当你在创作自己的吉他编曲时,想想如何在歌曲中创造这种戏剧性的弧线。并不是单纯的一开始安静,然后逐渐大声,而是要努力改变纹理,以区分各个章节的部分,并在歌曲中创造出发展和变化。从歌词中寻找线索,把吉他想象成不仅是提供节奏,而是在讲述一个故事。 初学者建议: 始终仔细聆听歌手并且以演奏提供支持,而不是吉他与演唱的竞争。 更上一层楼 增强吉他编曲效果的一个好方法是添加器乐间奏或基于旋律的即兴乐段。《Wayfaring Stranger》采用了E小调,要在保持节奏和和声的同时演奏旋律非常简单。只需确保在和弦变化时,在第一拍上弹出适当的根音低音,以确立和弦。此示例显示了前四个小节,供你入门,尝试从这里开始其余的旋律。
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