聆听大师或名家的吉他演奏时，我们一定会被其指尖流淌出的优美旋律深深打动。如果问“为什么大师们的演奏总是能如此打动人心呢？”大家一定会异口同声说“这是因为他们技术精湛，手法高超”的原故。其实这样的只答对了一部分，而不是全部，甚至不是关键。
因为，精湛的技术只能在视觉和听觉的感官技术上“震撼”听众，却不能灵魂的深处“征服”听众并“俘获”他们的心。听众对这样的演奏者，往往也只是口服而“心”不服。
我们经常能看到一些因技术超群而被称为“高手”的吉他表演者，他们炫起技来让人眼花缭乱，令人叹为观止！这种“技术派”高手的技术不可谓不熟，不可谓不精，但只要你仔细聆听他们的演奏，总会感觉缺少点什么……
同样，我们也会发现自己在练习或表演某一首曲子时，就算已经弹得非常熟练了，甚至严格按谱弹奏全曲没有半点出错了，但也会觉得缺少点什么……
原因何在呢？答案暂且按住不说，大家先来听听这首著名吉他演奏家、作曲家Per-Olov Kindgren（“丹麦老头”）作曲、演奏的《I Miss You》。
《I Miss You》（点击查看演奏视频）听完这首精美的吉他小品，大家一定会有着和我相同的感受：大师的演奏是多么舒缓温情啊，每一个乐句都是那么温柔倾诉般娓娓道来，让听众不由产生一种被触及灵魂的感动！
但是大家又会发现，大师的作品又是如此的简单，技术上“毫无难度”，感觉连初学者也都很快上手！
原因何在呢？
公布答案——
无论演奏什么乐器，一定要通过“轻”“重”“缓”“急”的起伏变化，来表现该乐曲中每一个乐句所包含的情感信息，演奏者通过这种音乐的起伏，同时表达出作曲家和演奏者自身的情绪，进而感染听众。演奏者只有先感动了自己，才有可能打动听众。
请大家带着答案，再来听一首这位大师演奏的作品，看看是不是这样呢？
《Why》（点击播放演奏视频）显然，一个没有“轻”、“重”、“缓”、“急”和情绪起伏的演奏，就如同一个精确无误的“机器人”按谱演奏，演奏出的音乐当然是没有“灵魂”的，前面所说的“少了点什么”的“什么”，其实就是借由演奏者“情感”所展示的乐曲的“灵魂”。
那么，如何做到演奏的“轻”“重”“缓”“急”呢？
无论演奏什么乐器，都应该通过“轻”“重”“缓”“急”的起伏变化，来表现各个乐句中所包含的情感信息。音乐演奏的起伏，其实就是作曲家和演奏者自身情绪的自然流露和表达，只要做到这一点，你演奏的音乐自然就能打动听众了。
下面这首是Per-Olov Kindgren（“丹麦老头”）作曲、深蓝演奏的《I Dream of You》（我梦见了你）。
《I Dream of You》（点击播放演奏视频）那么，如何做到演奏的轻重缓急呢？
具体到吉他这种乐器的演奏上，“轻”“重”代表的是右手拔弦力度的“大”与“小”，“缓”“急”代表的是演奏节奏的“慢”“快”变化。
具体到某一首乐曲中，哪些乐句和音符需要“轻”、“重”、“缓”、“急”的表现呢？一般而言，对于演奏中的“轻”与“重”，正规的曲谱中都会标有“力度记号”，通过不同力度记号来表现乐句的强弱程度，详见下表——
此外，乐曲还会有“表情记号”，在一定程度上也与力度有关。见下表——
演奏中的“缓”与“急”，则属于速度的变化了，正规的曲谱一般会通过“临时速度记号”来进行标记，详见下表——
但是，我们手上拿到的谱子往往没有这么详细的记号标注，甚至一个记号都没有，而且演奏的复杂性使得很多细节是无法标注出来的，那这种情况又怎么办呢？
其实，最简单的方法就是反复聆听名家演奏的细节，同时广泛听取不同演奏家对这首曲子的不同演绎风格，最终形成自己对乐曲的表现方式。
需要特别要说明的是，“轻”“重”“缓”“急”的演奏技巧看似简单，但其实是一种“厚积薄发”的东西，它不仅要建立在熟练的技术基础上，更最重要的是要建立在演奏者本人对乐曲的充分理解上。
所以，演奏者在演奏某一个音乐作品前，应多多了解作曲家的经历和作品的创作背景等，只有对作品有了深刻的理解，才能更好地表现出乐曲的灵魂，所谓“功夫在诗外”说是就是这个道理。演奏者也只有不断通过这样的修炼，才能逐渐形成自己的风格。
（以上为个人经验之谈，仅供大家参考！）