详谈大同孤独患者第二篇,深度解析技术运用与创新突破
我们来详细探讨一下歌曲《孤独患者》中可能运用到的技术，特别是围绕“第二篇”这个概念展开。需要注意的是，“第二篇”这个说法在音乐评论或分析中并不常见，它可能指：
1. "歌曲结构的第二部分"：例如副歌（Chorus）之后的部分，或者桥段（Bridge）。
2. "音乐制作中的第二层次处理"：例如混音（Mixing）中的层次叠加、音效处理等。
3. "一种分析视角或解读的“第二部分”"。
假设我们主要关注"歌曲结构中的第二部分"以及相关的"音乐制作技术"，并尝试将其解读为一种“第二篇”的呈现，我们可以从以下几个方面来详谈《孤独患者》的技术运用：
"歌曲《孤独患者》简介"
首先，简单回顾一下《孤独患者》：
"演唱者"：马頔
"专辑"：《傲寒》
"风格"：民谣摇滚，带有迷幻和叙事色彩。
"核心主题"：孤独感，以一个失恋或感情受挫的“病人”视角展开，描绘了在人群中更深的孤独。
"结构"：通常包括主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）等部分。
"“第二篇”的技术运用解读（主要指歌曲结构第二部分及相关制作）"
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相关阅读延伸：详谈大同《孤独患者》技术运用第二篇
进入副歌后，大同通过旋律大调的四级小六九和弦（Dbmaj7#11）与五级susb9和弦（Db7sus4b9）的叠加，构建出复杂的色彩层次。首先是四级小六九和弦（Dbmaj7#11）源自旋律大调的IV级，其#11音（C#）与Ab调的三级音（C）形成小二度冲突，强化了歌词“活像个孤独患者，自我拉扯”的拉扯感。大同在此处使用了副属和弦的假解决，二级副属和弦（如C7）本应解决到二级（Dm7），意外解决到四级（Dbmaj7），这种“假解决”手法在大同的《Love Song》中亦有应用，通过打破预期增强情感张力。（同学们可以注意听听看对比）。而在五级susb9和弦（Db7sus4b9）采用无根音排列，省略根音Db，以F音为低音，形成斜线和弦（Db7sus4b9/F）。这种设计弱化了功能性，强化了色彩流动。桥段部分，大同通过调式转换与三全音替代进一步拓展和声边界，引入降六级和弦（Gb）的半减七形式（Gbm7b5），替代常规的六级和弦（Fm7），形成Ab调与平行小调（Fm）的色彩对冲。这种调式互换在大同的《三人游》中亦有体现，通过平行调的和弦借用丰富和声层次。（我之后会详细说）。这里也是大同的特点之一，他使用六级副属和弦（如C7）通过三全音替代（F7）下行小二度解决到五级（Db7），这种手法在爵士乐中常见，既保留了解决的动力，又带来新鲜的色彩。二级半减和弦（Dm7b5）采用无根音排列，以Bb音为低音（Dm7b5/Bb），同时高音声部通过#9-b9的半音移动（D#→D）形成动态张力，这种设计在大同的《Lovesong》桥段中亦有应用，增强了和声的流动性与实验性。我们可以这样说，大同给《孤独患者》的编写设计，在于通过副属和弦的假解决、调式互换的色彩叠加、高叠和弦的张力构建，以及无根音排列的声部蠕动。在传统功能和声框架（2-5-1进行）中嵌入爵士元素（旋律大调的四级小六九和弦），既保持流行音乐的可听性，又赋予复杂的色彩层次，这与他在《爱爱爱》中的Dbm7→Cm7→G7进行一脉相承。半音阶下行的和声设计与歌词“炒热气氛，心却很冷”形成听觉与语义的双重反差，高叠和弦的张力与“自我拉扯”的情感形成互文，这种创作手法在华语中罕见。大同的无根音排列和假解决这类复杂技术手段并非为炫技而存在，而是服务于情感表达。最后，请允许我顽皮一下，哎呀，这位灵感先生真的是一个音乐才子，他上来一个简单的和声进行，然后突然间加入爵士和声，给我们来个措手不及，阐述他在《孤独患者》的处理堪称流行音乐中“复杂与简洁平衡”了。太难写了呢。#方大同 #陈奕迅
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