Aeolian，adj，风的、风成的、风积的。
Aeolian Mode（爱奥尼亚调式———自然小调式）：1、2、b3、4、5、b6、b7 。
一个奇奇怪怪的名字，一个奇奇怪怪的牌子，确实近段时间我听到过最“最懂声音的声音”：通过40万份人耳数据设计的耳模，面向HIFI老烧设计的模拟味调音，多位资深音响工程师资深烧友共同定版。。。。。。
这是非常模拟的声音，几乎是贯彻了“模拟”一词。且不细聊那足以让人瞠目咋舌的技术和设计，这一次我想“放飞自我，脑放大开”，好好品味一下足以让我每晚都要带着入眠的声音。
试音曲：
古典：威尔第-《茶花女》小提琴演奏版、巴赫-《勃兰登堡协奏曲5》伦敦交响乐团演奏版、瓦格纳-《交响选集》女武神的骑行&众神进入英灵殿、
现代：中国交响乐团-《枫桥夜泊》关峡第一交响曲、马克西姆-《New Silk Road》
流行：林俊杰-《她说》《编号89757》
解析：
贯彻了“二单元耳机”的最终奥义。是的，这个价位，没有堆料，完全是凭借着对自己声音的自信以及细致入微的调教。因此解析方面充分发挥了两颗动铁单元的全部能量——推力需求非常小，完全胜任手机等编写前端；潜力挖掘主要在前端解码部分，在更高指标的解码之下有着非常引人注目的提升；声场表现自然，乐器排布、形体得当，质感优秀，细节适中，非常讨好耳朵。
这副耳机充分表达了一种设计理念：拒绝堆料，深度挖掘元件潜力——在这个连论文都是堆料的时代，这样的钻研精神确实让人佩服。
高频：
不刺激的高频，非常舒展，甚至有一点绵密，同时非常具有质感且十分柔和。泛音出现的非常自然且悠闲，没有那种马上要你注意到其存在的急迫和躁动，就像是“在水一方的佳人”一般，就在水边悠闲地坐着，等待你的垂目，却又有些害羞似的收敛了其充满阳光的面庞等待你目不转睛的欣赏。
中频：
非常紧密地衔接着那让人“流连忘返”的高频，依然致密，依然动人。不得不提到的是，其音色准确，富有韵味，无论是厚度和韧度都有着非常不错的表现。在还原小提琴弦乐之时有一种“成熟”的感觉——是那位佳人，她注意到了你，她回应了你的仰慕，并且向你投来同样赞许的目光，那眼神中充满了向往和憧憬——“深情一眼只爱万年”。
表现人声之时，是温柔的，是舒缓的，是真实的。太过数码味儿的耳机带来的更多是细节丰富却缺少质感的人声——这是一种拥有“人味”的人声，拥有非常厚实的喉底音，几乎不可闻的齿音，一点也不多一点也不少，耐听、悦耳。
低频：
“不是那种低频，却是这种低频。”
我有时候非常追求一种感觉，那就是极大的频宽、极厚的混响、浓厚的包围感，有时候回想起来，这样的声音，要不是过于干瘪，要不是没有质感——又是只追求素质的声音。
任何事物所讲究的“适度”，即使是在这里也许是最佳的表现：下潜足够，起码足够还原出来鼓类乐器基音质感的深度；包围感舒适，不沉闷，不滞重，也不是轻飘飘，很扎实，很致密——过于浓重就少了听久的律动，过于清淡就缺少了音乐最为打动人心的频率感受——“度”，表现了一个品牌对声音的最终理解。
这就是Aeolian F22的声音，一款让我每天睡前都要听上一两首的耳机。
最近一个月，可以说是我难熬的一段时间，正是这如风般的声音，治愈人心，安抚躁动，每每想起还是不免热泪盈眶，有时候，确实如此。
仔细想想，我们为了什么发烧——哪个耳机发烧友最开始不是个音乐爱好者？
打动人心的声音才是好声音，这个新兴品牌知道这一点，谢谢你，帮我找回了我的音乐初心。