吉他弹唱伴奏解析,水星记旋律与情感共鸣

关于这首歌本身，大家应该都很熟悉，不需要过多的介绍。这里只说说用吉他怎么样来表现这首歌，以及其中涉及的几个常用伴奏手法的使用。认真学会这些知识点，并且熟练掌握下来，在以后的歌曲学习中就可以在适当的地方拿出来应用，这也是我们分析这首歌的主要目的。

这首歌的伴奏部分主要是由钢琴来弹奏的，主节奏部分使用了钢琴惯用的和弦琶音手法。在这里我们把钢琴换成了吉他，在吉他上这些手法基本上也都可以实现，不同的是音色部分。如果用尼龙弦的琴来演奏，会更接近钢琴的效果。

原调是使用了F调，在吉他上我们选择用E调来弹奏，目的是可以使用到六弦的空弦E音，和五弦空弦上的A音，这样弹一级E和弦和四级A和弦时，就把左手比较充分的释放出来，不至于因运用太多手指而把伴奏搞得很复杂。如果想按原调去唱，则用变调夹夹在第一品格上即可。

歌曲开始使用的一个手法是和弦内声部的半音递进。歌曲的开始其实只用了一个一级E和弦，并且持续了整四个小节，这样持续使用一个和弦来伴奏，听起来势必很单调，所以这里就在这一个和弦上做了内声部的移动进行，由E--Eaug--E6--E7,那么和弦的五度音B就在其他和弦音不变的状态下，行进了一个B-C-#C-D这样一个半音移动，使这一个E和弦听起来就充满了倾诉、流离的意味。

在四级A和弦的后面，有几处用到了四级的小三和弦，这在理论上叫做平行大小调互换。本来四级是个大和弦，听起来充满了激情，但随之转换成这个四级的小三和弦，瞬间淡化了那种激扬，变得柔情了许多。

增和弦就是把大和弦的五度音提高半音，这个和弦会带来一个明显的张力，使人有想探究下去的欲望。在现代音乐中，增减和弦的使用比较普遍，我们可以抽出些时间来专门学习下它们的结构和使用方法。

吉他是有很多同音异弦的情况，也就是说同一个和弦或旋律，有很多位置可以演奏。只是不同的弦和品格上的音色会有差异，像下面的谱例，分解和弦用到了①弦，而且很多都是空弦音，就比较明亮一些。那么借助同音异弦这个特点，我们也可以试试把开始这段分解和弦在①弦上的高音区移动到②弦上来演奏，这样音色就会柔和很多，只是这需要对指板上其他位置的音符与和弦指法比较熟练才行。不过这不正是一个学习指板理论的理由和机会么。

下面的谱例只是歌曲前面分解和弦的部分，其他部分基本就是常用的和弦进行，以及前半部分的重复，碍于篇幅，在这里不做太啰嗦的讲解。如果对哪些和弦还有问题，敬请关注我的号，后面相关的知识点我也会逐渐介绍给大家，一起来学习、探讨、进步。