——访青年艺术家汪海燕
汪海燕
一平方米大小的白纱布，几个刀具刻凿的各个迥异的人物，传神的声音演绎和乐曲伴奏，让一出戏热闹非凡……这，就是皮影戏。白纱布幕的背后，皮影人一边用五根竹棍操纵着皮影，一边说、念、打、唱……灵巧活泼，功力深厚。
皮影戏，一种中国民间古老的传统艺术。从有文字记载到现在，皮影戏已有2000多年历史。2011年11月27日，保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议正式决定把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
如果说，皮影戏是中国先人们的智慧结晶和深厚文化素养。那么，皮影则是最核心、最精华的部分，皮影雕刻的精良与否，决定着皮影戏的质量与高度。
汪海燕，陕西华县人，是华县皮影非物质文化遗产代表性传承人，对皮影的传承与发展有着极大的推动作用。2018年，她用牛皮制成的皮影《汉宫春晓图》获得国家艺术基金的资助。
西安美术学院副教授张西昌对其人与作品赞誉颇高，他说：“汪海燕致力于完善、完备中华文明的‘根’文化——皮影文化。在这个‘根’文化上体现了匠人精神、民族精神，并最终体现了国家荣誉。”
如今，汪海燕这位中华文明的‘根’文化探寻人，正在发光发热。
《汉宫春晓图》 工艺美术 181cm×103cm
光明网：《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一，要将其制成皮影经历了怎样的一个过程？
汪海燕：《汉宫春晓图》这部作品内容浩繁，是以手卷的形式，描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、鉰养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等，画面上画有后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，看起来无所事事但又忙忙碌碌。
因此，要将这样的一幅传世名画制成皮影，难度可想而知。
在创作之前，通过对该作品的缜密的研究和推算，将其比例适当放大到适合皮影工艺的尺寸。精选适合的牛皮，然后结合陕西东路皮影独有的雕刻技法“推皮走刀”法及24道制作工序，雕刻出这部作品。在此过程中，我对自己的要求也十分苛刻，力求做到刀法洗练、雕镂缜密、造型流畅、敷色明快。
这部作品最大的特点是，以牛皮雕刻展现不一样的《汉宫春晓图》。整幅画面中，人物与背景相融合，以皮影独特的雕刻和染色手法，全画构景繁复，以刻刀来展现不同的画面，清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。表达主观意趣与自然之境相结合，画面背景有高台楼阁、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等，整体渲染出娴雅幽然的境界，显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想。
在制作的皮影的过程中，遇到的最大问题就是牛皮的收缩膨胀问题、颜色的色彩亮度问题等。解决这些问题，我们通常都是要结合多年的经验，对温度的平衡保持进行调节。
《汉宫春晓图》 工艺美术 174cm×103cm
光明网：对皮影的热爱与执着从何而来？
汪海燕：我的父亲汪天稳先生，是中国首屈一指的皮影雕刻艺术家，也是国家级非物质文化遗产传承人。我从小就看父亲做皮影，帮助其染色，慢慢地我也爱上了皮影。
在学习皮影雕刻的时候，父亲对我的要求非常严格。为了让我更好的掌握“推皮走刀”技法，父亲会在我的胳膊上吊上砖块进行练习，锻炼左手的灵活度和稳定性。现在我明白他的用心，他害怕皮影雕刻技艺在他的手里失传，他希望皮影雕刻能够有更大的发展。他对皮影的专注与执着深深地影响着我。
在跟随父亲学习陕西东路皮影雕刻工艺的20多年里，从自己做刀具、设计图样，到继承了“推皮走刀”技法及24道主要工序，现在已逐渐形成了自己独特的艺术风格。皮影对我来说，已经是我的生活，一种使命感。
光明网：您觉得要传承、发扬这项人类非物质文化遗产，应该从哪些方面着手？
汪海燕：皮影的制作过程十分复杂，如今传承皮影艺术的人也不是很多。在我看来，皮影的发展不能一味保守，要强调时代性和创新性。想要把皮影发展，流传下去，就必须用现代理念推广皮影。皮影作品要与时代相结合，要体现作品要表达的内涵。
（光明网记者王营采访整理）